像低配版的花束般的恋爱吧,但感情描写没那部细腻,女主下线太突然之后剧情太匆忙了…如果说那部是讲了合拍的恋人工作后渐行渐远,这里讲的就是,进入社会后好好一个人接受生活的残酷变成空壳吧。男主入社前的期待,新人培训时和同期的干劲,几年后的浑浑噩噩,啊まさにそれ。讴歌青春最晚也在如黎明时分的最后的学生时代,太阳升起就要变成泡沫了
如果要拍男主的成长线和兄弟情大可不必把工具人女主写作二番,除了黑岛结菜整部片子都是在浪费我时间
有些重叠注定是让人无法前进的枷锁。最大的感觉就是连贯性很差,很破碎。刚刚被带入了一个恋爱的场景就立刻被拉回现实,被拉破情绪的瞬间很下头。一开始我看到明大前车站的时候确实有点激动,男女主的互动也有让我真的感觉到恋をしてる。但是故事逐渐走偏,不是人设的问题,而是整个故事的走向没有那么戏剧。以年为单位在叙述,但是选取的时间段不前不后,很难理解为什么故事是从男女主角相识的那天开始,但停止却好像和女主毫无关联。让人感觉黑岛结菜仿佛是档期问题迅速杀青的。本以为会像剧场一样,或是你的鸟儿会唱歌那样的电影,是我想多了。
(但不得不说 帅哥好多
女性导演视角完美的诠释了什么是「细腻」的创作。剧本扎实,节奏非常稳。主线清晰明快,人物性格鲜明。除主线外的多线分支也饱含极强的戏剧冲突与喜剧效果。可见导演在人物关系处理上下足了心思,几场激烈的大戏(客厅厮斗与雨中狂奔)也异常出彩。现在的世界太缺喜剧了,尤以涵盖LGBT元素之喜剧更是少之又少。电影远超预期,年度精品。
额,我感觉我看到了我自己,“哭给自己看”,破碎空白的生活,总想再在“我们一起做点事吧”中寻找所谓生活的意义。
上上班喝喝酒打打浑 傍晚时分追逐霓虹 黎明时分逃离旭日 是过往的青春 也是现在
僕は最初からわかっていた。いつか、この時間に終わりがくることを…。
表面是热浪翻涌,实际在深海处是一片孤寂,圣地亚戈看似像火一样热情的生命力,给我感觉却像在一点点枯萎,看的过程好紧张,好怕最后这根弦崩了。世上只有妈妈好啊,妈妈说“你和你爸爸不一样”,太感动了,是啊,他或许搞砸了很多事,可是他确实是个好爸爸,背负着童年的伤痕真的是太致郁了,可是他不一样,他不是那个全篇没出镜却时刻让片里好多角色窒息的存在。过去无法改变,未来犹未可知,可是这一次他坚定的说出“我会一直在这里等着你”。全片的节奏感很好,背景音乐很赞,我头回看人全裸半天唱着careless whisper的,也是头回看到在大提琴的背景音乐下蹦迪的,那种狂欢下的孤独对比冲击太强了。Leo50岁还是帅的,标志笑容还是那么迷人,从烈焰焚币开始就给我就下了阿根廷男人很帅的印象。
2⃣能让我按照自己的意志去生活
生活只能给我们以破碎的拥抱。如实纪录一位同志父亲的中年危机,在性和裸露上能看出是非常纯正的南美同影
真不能给高分。不不过十八流导演能把故事讲完整我觉得已经足够了。虽然这个故事的瑕疵还是很多很多,然而至少不荒唐。可能导演的大学时代就是这么过来的?
三星半,挺有趣的故事,平淡的感觉,但是看完后觉得很温暖。
她们狡猾地闯进你的生活,她们又毅然决然离开。
#有些人是不能沾酒的,但他还是去碰了,因为生活有了一道豁口,便浑浑噩噩地找来一切意图填补。性,酒精,药物,乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋,不甘于放弃,还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜,然而这一切却又是那么的痛。太痛了,要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着,但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号,就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去,立于高台之上,道着最后的深情,是否会俯视,是否会有想要放弃的冲动?
越是一团糟的日子,越是想紧紧抓住心里面那些美好的东西,越是拽得生疼。
Leonardo Sbaraglia第几次演同性恋,还跳裸舞。“你为什么恨我?”“你在我最爱你的时候离开了。”
这海报看不出来是哭或笑,但都是一种几近癫狂的状态。男主不单单是中年危机,还有更多的疑似PTSD症状,每当分离的时候,都有一种抓狂的状态呈现,甚至他女儿也受此影响很深。这来自早期的分离创伤没有疗愈,自然很要命。结尾女儿离开时痛苦再度出现,往常不是逃避就是放纵,但都不能从根本上解决问题。
生活只能给我们以破碎的拥抱。如实纪录一位同志父亲的中年危机,在性和裸露上能看出是非常纯正的南美同影,摄影捕捉到了跟“水瓶座”相似的碎片与混沌。
同志的中年危机。
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