替爱人顶罪刚被假释出狱的女诈欺犯Sing发现爱人竟与别的女子结婚，而E-shine的二少爷James因为旧情人即将成为自己的嫂子而将哥哥的婚礼大闹一场，落魄的两人因James母亲的遗物“Queen Mary”相遇了，来到简朴温馨的明日乡。两个被爱情抛弃的人放下身分的隔阂，用心去相处。Sing喜欢设计珠宝，却只能靠仿冒饰品维生。James为圆她的梦想，参加了赌命赛车，却在一次败北当中被黑道老大废了右手，身负重伤。Sing不忍拖累James，忍痛接受了James的支票离开。James的哥哥Joker不忍拆散两人，却在载Sing回来的路上出车祸身亡。James自此封锁情感，性情骤变，抱着对Sing的仇恨，加倍工作，变成冷血无情的商人。五年后，因争取代言，James与Sing再度相逢，再也不能信任彼此的怨偶，却因为当初定情的一条手链“Summer Star”，仍然被紧紧地牵系在一起，再度爱上彼此的两人，却只能用谎言不断包装自己的真心……
这浓浓的乡愁，仿佛拍给千里之外的我们的镜像电影。
这啥呀……既想厚重，又要幽默，还要伤感，还想炫技，加一点味精加一点鸡精加一点酱油加一点蔬之鲜，最后一锅乱炖成失真潦草的漫长流水账，一点意思都没有。
8.3/10 一支慢悠悠的制作精良的爱尔兰小诗。我喜欢历史的厚重感，它让我的心被填补。本片不是纪录片，而是一首诗。
你知道你是誰對吧？你是貝爾法斯特15號的巴弟。
万万没想到，2022年的第一部进电影院的电影会是它。带娃看，不过不失
还挺喜欢的，配乐特别在线，逼格又高曲子又好听～电影本身的话很多人都提到了就像罗马、痛苦与荣耀、上帝之手一样，这次“我和我的家乡”命题轮到了哈姆雷特/雷神/东方快车/尼罗河的导演来作文，迷影初心、情窦初开和迷茫中寻找生活方向的内容都挺能同感的
但其实这片子我还行啊，小男孩超有戏，也有几个漂亮的镜头和调度呢。
找两个Model来演工人阶级好像有点说不过去，然后发现原来他这是自传，那么跟爷爷凯撒、奶奶女王相比，只是外型出众的爸爸妈妈就好理解了😄 还好只是温和的家庭戏，最近脑神经不太受得了刺激。觉得不怕死的怕不是生无可恋的。那如果日渐不怕死，或在某个阶段不再怕死，是不是觉得生死无异的征兆……？家乡回忆传好像不少功成名就的导演都有这个情结。跟阿玛柯德比就还…在独特性上有差距。让我想想还有谁也有拍过这个。
2.0。全片只見到了不屬於現實主義、只屬於舞台佈景的「乾淨」，以及導演沈溺其中嚎啕大哭的可笑場面。
虽说是自传体电影，夹杂着大量私人记忆，但处理方式十分老套，全靠堆砌。作为背景存在的“北爱尔兰问题”也缺乏更深刻的反思。
基本就一个街道,一套房而已啊，置景怎么那么不走心呢,啥都簇新簇新的！
非「寫實」的置景，舞台化的概念。將童年往事濃縮進一條街道的微縮景觀模型，以對應小孩的視點。爺爺奶奶那條線寫得動人。〈正午〉的互文，離開的與留下的，構成我們的鄉愁。
虽说很低幼，但画面、娱乐性观感比剧版好太多...最后是要开启狗狗宇宙？(爱猫人士震怒
人物在一看就没有居住功能的人造置景里表演乡愁，黑白影像里塞满陈词滥调自我沉溺的金曲+蒙太奇段落组合，那个自以为在模仿西部片决斗的场景更是简陋到可笑，进一步凸显导演在片中无数次强调的“影迷”身份之不合格。
总得来说就是导演肯尼斯布拉纳的一部童年回忆录，相比阿方索卡隆类似题材的大师之作《罗马》，这部《贝尔法斯特》显然更加通俗易懂，但通俗必然会导致艺术性的缺失。无论是故事题材，镜头语言，黑白滤镜的运用都有模仿《罗马》，却远不及《罗马》的影子。在现实意义层面上，影片对动荡局势下普通人的描写十分打动人。在俄乌战争的大环境下，真心希望那些鼓吹战争的人，能从这部电影中看到政治斗争对于普通人来说意味着什么。
从头到尾看得津津有味
非常喜欢。以小男孩的视角讲述了那个年代的混乱时局，但妈妈的清醒、果断有魅力加上爸爸努力的寻找出路，还是使人看到希望。妈妈实在是太漂亮了，那种古典的、经典的魅力，爸爸后来也发现很帅啊，有点保罗·纽曼的样子。
太炫酷了，狗狗们的座驾充满了高科技，孩子也看的津津有味！歌曲也非常热血！
很喜欢这部电影，没懂为啥评分这么低。也许是在英国待了很久，也去Belfast游览过，所以我能共情到这一份乡愁。配乐和John Wayne都超有年代感。非常多有趣的台词，尤其是爷爷，真是位deep thinker，导演的童年投射很多。“For the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”，很受触动，其实单纯从触动的角度来说，本片于我而言比《罗马》要共情的多。
现在的小孩真的好幸福，动画电影做这么棒真的很好，很舒服。
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