被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一部大上的塑造和黑幫鬥爭的大場面是相得益彰的，只能說第二部scale太小，來來去去就那麼幾個人，全靠演員自己撐。孤狼之血流進小奶狗的身體裡，於是他變成了小狼狗，現有的設定和規格讓日岡止步在狼狗而沒能變成狼，而他依然追尋著狼的蹤影。上林的確是瘋狂到骨髓裡，而我驚喜日岡是遇強則強，トドメを刺す瞬間帥爆【給到四星的理由】！桃李和亮平桑都演得很讚，亮平桑劇拋演技不用說了，桃李也有穩住就算影片有降格也沒有讓我碎掉孤狼🍑濾鏡。西野七自然比不了這些強手，但她其實都有擺到姿勢，不過力道不夠罷了，廣島方言能掌握成這樣已經值得肯定了。相方瀨島警官的反轉是最意外的。太浪費工桑了！井上翔太厲害啊，居然能在這片當背景板。
【3】被更戏剧化和充满娱乐大片思维的写作侵占，人物都成了没逻辑的疯狗在互咬，哪有前作孤狼的血性。
①第一部太喜欢，但三年之后原班人马（少役所广司）卷土重来的这部，却因编剧丢分，看完感觉剧情像八十年代，反面人物性格过于单一了，有勇无谋只知大杀大砍，砍父母、砍监狱仇人的家人，砍本组头目，出监狱口口声声要为已故老大报仇，可一言不合就砍了老大夫人？？我看他倒是更像是一条疯狂孤狼；②话说回来这个有勇无谋的变态演得挺好的，而松坂桃李也是延续了上一部的状态，可惜剧情对不住各位演技。
松坂桃李和铃木亮平再怎么努力，也挽救不了这逐渐崩坏的剧本……第一部好歹还有个人物成长、有个内心正邪对抗、有个“何为正义”的追寻和思考，第二部就是为暴力而暴力、为爽而爽。何况这暴力看着也不怎么爽啊……人物总得有个动机吧？所有人都莫名其妙怎么搞？不是说铃木亮平这个人物的疯子设定不可能，但不管是黑帮大佬还是腐败警察，一直放任他的理由是啥？就为了搞掉松坂桃李？搞掉一个小警察有一万种办法，用得着搁这儿弯弯绕？派另一个警察如此复杂地卧底搞他就更神奇了，弄自己人倒是一套一套的。主角也是，要不择手段也没怎么不择手段，要坚持法律正义也没怎么坚持，一直在演绎无能狂怒……一副深沉黑暗的样子，其实全是纸糊的空中楼阁。最后，西野七濑连一个花瓶也演不好……还是算了吧。
相比于第一部，此部不仅延续的大上在警方的灰，也加入了幸太在黑社会中的灰，两人游走在黑与白之间却发现灰色终将是脆弱的。
“You know I have a thing for superheroes”
3.5，总的来说没有第一部惊艳，没有了第一部，为了阻止开战，而不择手段游走在黑帮之间"走在钢丝上"的紧张气氛。第二部反派的成长描写和刻画比较多，特别是虐杀手段残忍，更是喧宾夺主，本系列的血腥风格发挥到极致。7'30处役所广司露了个脸。
拆家的毛孩子让人头疼，可是谁能拒绝一个这么聪明的毛孩子呢，简单轻松的故事，愉快无负担的看完了，虽然也有bug，狗子转变成搜救犬也太快了吧~~~妻子很棒，一直很支持男主的事业
我准备好了纸巾准备哭的，结果没机会哭！还行，一直懵懂狗子从不教化到蜕变为搜寻犬的历程，无太多惊喜，也无太多感动。
合适的家庭电影，让多少小朋友看完后励志进入K9
三星半。訪談裡亮平說本不想接這個劇本，因為難以超越前作，導演極力希望他來演上林這個極惡反派。結果就像他預料的那樣，角色完成度可以，但身份認同童年陰影什麼的還是無法撐足人物，全片100分鐘足矣。 戴上粉絲濾鏡，亮平這個可塑性加演技，大有可為，當年把他簡歷扔垃圾桶的那家事務所腸子悔青了，有機會接個小丑之類的角色吧。
电影本身很中规中矩，有问题的狗狗和多动症的主人互相成长互相救赎，男主的妻子是个好人，小婴儿也很可爱
再平庸不过的故事了，尤其是找狗和重逢的时候一定要下雨这种桥段，太lame了。但是就是没法拒绝天使狗狗，太乖啦
人狗情缘，无条件的trust，总是令人动容。一个好的house wife真的好重要。年轻的时候总想着遇见一个成熟的包容的男人，慢慢的才发现一个很好的女生对于一个家庭的重要性。有时候常常想人们总说男人至死是少年，可是女生又何尝不是呢？一个女生心里总是住着一个小女孩啊。如果可以彼此守护，或许就很奇妙。
令和版“无仁义之战”。如同黑帮的现实，一个在日本电影中日渐衰老的类型，已然为核心的当代创作者们所不屑。当是枝裕和们模仿着无数艺术电影前辈纷纷出人头地的时候，深作欣二们叱刹风云的昭和暴力史，似乎被人遗忘。感谢白石和弥，宛如保持一种自觉，稳定拍摄“传统”黑帮电影，并在本作中将东映极道实录的视听风格发挥到了极致，他一直是个深深怀念着昭和的人，那是属于帮派文化、三岛由纪夫、粉红映画、政治激荡、变身英雄的缤纷记忆，成为他的创作信仰。在平成与令和之交，于一种不确信的过渡期，直面最残酷的过往，这一代的电影人们究竟丢失了什么，又传承了什么，还曾向往过什么。十分喜爱最后的双车追逐，冲过时间的隧道，拼杀结束，悲叹的不仅仅是这二人的命运——城市中的“狼群”，成为了山野间的唏嘘传说，一个时代的落幕，一种精神的埋葬。
现在就需要看看这样的片子缓解一下。。。（虽然还是隐隐觉得对狗狗来说，人类不值得吧
对狗狗如此，对孩子也是如此，找到适合他的方式，鼓励加陪伴。
狗的真事改编的真好，中间露比跑了的节奏差了一些。
染满鲜血的英雄之路。最后那一枪爆头真的太爽了。
看了这部影片，果然狗狗是人类最忠诚的伙伴。
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