在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
虽然水准一般,但是里面因电影相聚,因电影重逢,因电影而关联还是让人挺动情的。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
对这种毫无新意只知道怀旧灌鸡汤的片子乏了,技巧再熟有个屁用啊。年纪大了,这种片子少看一部就少浪费两小时,睡两小时它不香吗?就算看两小时抖音美腿都比这好。
这是什么典型的男性幻想啊?电影之神永远不会存在于一部名为电影之神的电影之中。
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
现代与昭和时代割裂感挺重的,不知怎的每个人的演技都很生硬
影视民工许多地方都有共鸣(懂自懂🥲)其实反而觉得两段故事的衔接这样做才好,不必批评故事老套幼稚,写的就是那些自我怀疑没有才华的时刻,这也是片子与作者的关系,对于90岁的山田洋次来说,比起精雕细琢,已经更在意快乐看电影本身。
分数:73
虽然是茨威格的原著,看男主被囚禁折磨却莫名地一直想起神的文字和德意志安魂曲
“一个个镜头之间,都寄宿着神明.”
野田洋次郎的侧颜真的跟龙平太太太像了叭
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好,但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的,对电影的爱。
可能这次没发买山田洋次导演的帐。最出彩的永远是莉莉弗兰克。
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光,让观众有代入感,算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来,最后的死法很造作。
山田洋次还是在继续带给观众快乐,平民喜剧,对亲人的宽容也让人受启发
他永远为电影,他永远像少年,直至生命终结。
我这个干净整洁的女孩子👧实在无办法共情那个“脏老头”👴
依旧很难释怀少年不得志后一蹶不振和人生的顶点与终点重合的惋惜
《电影之神》,一个平淡的故事,一个一事无成的人的人生。唯一可感叹的是其中的妻子,真的是不值得这样的付出呀。
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