被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作场面足以秒杀绝大多数国产院线片了，横向长镜头枪战设计尤为可观。剧情与人物稍显俗套，疯批人设是双刃剑。失明的设定被开发得不错，但也有开了金手指之嫌。以安志杰的形象和身手，值得更好的资源。
盈利模式怎么样呢？
咱就是说如果打磨一下剧本，完善一下剪辑（毕竟穿帮镜头有点明显），上院线一定会是一部卖座的动作片。开头法庭段落有人说做作，天呐你懂什么叫变态疯批（不是）。改成电视剧也是妥妥美剧风，剧情很简单，但打戏拍的好好，内地都很少有这么爽的动作戏…….
也许做了父亲才会有如此power ，一路所向披靡！父亲节快乐吧。
给安智杰4星，给那两个男女扣10颗星，女反派演的跟傻逼似的！其他人演技太尴尬了！肯定是导演不行！
还搞这么大的场面
这天赋，再随身装一个声波发射器，那不就是真正的蝙蝠侠了。
No.2491 是设定在了哪个国家呀，真是云里雾里的。
这他么就是拍出来挨骂的吧？浪费安志杰这种武力型男了
也许做了父亲才会有如此power ，一路所向披靡！父亲节快乐吧。
也许做了父亲才会有如此power ，一路所向披靡！父亲节快乐吧。
动作戏勉勉强强，文戏基本上没有故事性，助手和女儿的戏没有起到结构性的作用，就是打打杀杀，还打得莫名其妙。节奏感既无，又无推进故事的线索条理，打戏是演员尽力了，但是也缺乏精细的设计和主轴，烂片无疑。
和杀破狼2一个剧情，这个比杀破狼2更加神话。如果不是安志杰，我是一颗星都不想给。
“盲”是个很好用但是又很常见、稍有不慎也会烂俗的立意点，前人的经典太多，无论是法国的《调音师》还是印度翻拍的《调音师》、韩国的《盲证》抑或中国版的《我是证人》、再如杜琪峰的《盲探》，都在这一点上塑造出了经典的人物和故事。相对而言，本片还是过于粗糙了，某些情节桥段也过于离谱了，但作为网大，似乎质量已然不错了，尤其是安志杰的功力还是很扎实，而女主杨杏也很有亮点。
虽然有些逻辑不通和夸张的成分，但拳拳到肉的视觉感官还是很爽，2星给电影，1星给希娜
《盲战》个人觉得这一次安志杰是来拯救网大的，在中国网大也鲜有这样还可以的作品，故事：《夜魔侠》➕《飓风营救》再加一条恶女复仇，正男一与恶女一均有前后呼应的动作戏长镜头，相较之下有功夫底子的安志杰赢，但演技方面扮演恶女的杨杏发挥空间更大未来可期。QJ
中规中矩吧 情节在意料之中 不过甜甜圈是挺可爱的 最后和dodo鸟有爱情属实大可不必
[视]洋人长官，洋人主持，校园不正当竞争，无德贵族学生，燥怒市民，全国最不文明城市，人口贩卖<飓风营救>，几个网红脸男配，算命老太。邪版辛芷蕾，新疆版沈腾，爆炸头吴军。伪乱伦，国内方言，阿雅颜不俗，父爱对比，重复闪回，配乐一般，血雾还行，女儿尴尬。绳索与棍棒<死亡搁浅>
被抖音前段吸引去看的，只能说平平无奇吧。主角光环实在太强大，瞎了都还这么强，断个手强还可以，瞎了还是这么强。反派永远死于话多。结局还是完美，还以为真的会成为女儿死了，孤独终老的结局呢。
这部电影最大的败笔就是：无论是炸弹还是子弹，都只会让剧情需要死的人死。最大的亮点就是女主和男主选得都不错，动作戏OK。
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