复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
60s复古服装,60s复古音乐,60s复古舞和60s复古女郎
安雅鲨我!!!看完简单回看了一下,其实前半段台词伏笔做得挺精致的,但中后期整段垮掉🤷🏿♀️ 这结局我倒还挺喜欢的。女主瞪大了眼睛的样子有点烦人。其实整个片子里最吓人的不是黑人男朋友的万圣节鬼脸?最后她设计的衣服也太丑了!是故意的吗?!
怎么说呢,影片在前面60年代追忆与梦境转换的闪光之后就开始慢慢步入下坡道路,女主和黑人男友都不甚讨喜,还不如看安雅跳两个小时恰恰舞。
才发现这导演的每部片都看过,真是个人风格越来越强化,不像同样有MTV质感名气更响的盖里奇那样踏步
女主的确一比就下去了
安雅泰勒乔伊绝美~
好看。不是铅黄。但居然做到了比铅黄还蠢。边缘群体意识昭然若示,但这种低级的概念包装却只不过凸显了内容和形式的双重虚伪。
惊喜看完!故事简单的像个短篇故事也没什么深刻内涵,但赖特的才华熠熠生辉,整个观感就是丝滑+炫目,赖特擅长的音乐和剪辑依旧一流发挥,加上托马辛麦肯齐和安雅泰勒乔伊两大佳丽诠释,奉献了一场视与听的盛宴。铅黄电影元素玩得飞起。各种转场处理让人想起今敏,舞蹈部分的调度和视听简直可以进教科书。希望赖特赶紧遇到一个丰满的剧本来乘载这些才华。
复古、穿越、鬼屋、迷幻、意外结局,不错的惊悚片。
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
前面镜像附身部分拍得很赞,后面女主神经质的表演让人厌烦。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
这部片借着安雅炒作好几个月了,结果呈现的也不过是一部平庸之作。52/100
从报警开始,剧情急转直下的,不过整体来看,片子还是太有趣了,算是年度惊喜。
画面、颜值、摄影都挺好看的一部惊悚片,更多是心理悬疑,心理幻觉。伦敦的时尚与古旧都有所呈现,让人感觉很好。女主把乡村来到都市的那种忐忑、不适演得挺好,挺有学生味。剧情最后的反转也有些意思,居然是房东老太太反杀各种嫖客,不过让她自诉实情有些太直白了,感觉是编剧找不到好方法来揭底了。
前部分没什么吸引力,后部分真相渐渐露出水面,中间部分惊悚程度还可以。
1960年代西洋經典匯聚於一場電影,用驚魂迷亂還有託夢的方式來盡情揮霍。
看的时候我一直在想让日本人来怎么拍,一个昭和和当代的对话,不论是往癫狂过火拍,还是往端庄优雅拍,还是往解构KUSO拍,都有不少人能拍的比这有意思。
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
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