「上车」，是每一个香港人的梦想。但是，入息徘徊中位数的家庭即使不吃不喝，也要20.9年才能买楼。 「上车」的难度是世界级，「落错车」即一失「楼」成千古恨，中产家庭都会「向下流」……
车志明与太太于2008年卖楼「套现」，以为半年内楼价会跌至谷底，岂料不跌反升。买私楼梦碎，唯有转战居屋，可惜只得拣楼机会。明因「上车」无期而苦恼不堪，眼见一生中最痛恨的人闵谢毓霞坐拥海景公屋，更是愤恨至极。明努力游说霞把自己一家加入霞的公屋名册，再用公屋换居屋，谁知计划总赶不上变化……
明是地产经纪高荣的熟客，明介绍大女儿芊芊当荣的助手，芊成为地产助理后见尽买家百态。荣视「上车」为人生必经阶段，芊同样想上车，二人于是假结婚，一起申请居屋，更幸运地成功抽中。荣为节省租金而迁入居屋，怎料芊一家被逼迁，必须搬来同住。假结婚的两人要面对真实的同居生活……
成龙版喧闹，范伟版沉闷，都不如旧版。
两星给范伟老师的两个镜头。一是出门传递情报，之后头也不回的扔手榴弹，爆炸后挑衅日本人的那个笑。二是五花大绑走上火车，在车厢里一步步走，车厢一步步退，光与影打在他脸上，从容赴死的表情。真是影帝级别的高光演技。另，最后张涵予点燃了绑在身上的炸药包，把帽子往下一拉罩住眼睛，天哪！我竟然在这么主旋律的电影中窥到了美式个人英雄主义的感觉，真是又装又硬但又帅。
怎么让故事曲折？猫抓老鼠游戏，就算知道你就是鬼，也要玩火自焚，毕竟邪不压正；
带着姥爷姥姥爸爸妈妈一起去看的，是值得纪念的经历。故事很完整，范伟丢手雷真的很帅了，真男人从不回头看爆炸哈哈。
拍的挺好，就是看的有点困，节奏有点慢。这个额电影镜头语言还不错，滤镜还可以。服化道比较讲究
算是我小时候的童年了，剧情忘了很多，但是主题曲仍旧记忆犹新，电影里头有变奏好评。但是剧情太拖沓，除了范伟之外的人物太单一，这也是很多抗日剧的短板。现在拍类型的工业水平我们有了，但是剧本还是有待提高。
服化道光影构图配乐等电影工业化效果优秀。
姑且不说电影怎么拉胯，片尾曲是我听过史上最恶心的改编。
摄影构图都很有电影感，漫天的大雪给残酷现实带来一丝浪漫，范伟的故事线略显张力，张涵予故事线拖沓没什么新意。动作场面混乱，缺一个动作指导。大雪从头下到尾，真是这辈子见过最能下的雪，下着下着，从浪漫变成了单调和离谱。
可惜了范伟和张涵予两大影帝，就拍出这么个玩意。
1 星给新人导演。整体制作非常精良，几个主要演员表演都很精准，令人印象深刻。类型定位略有偏差，和上映时的市场没对接上，市场表现可惜了电影品质。
服化道做的还是不错的，范伟老师的演技确实可靠，不过除此之外就没什么优点了。
大爽片，综合多个类型一起。性、恐怖、惊悚、血浆暴力。
《铁道飞虎》上了才没多久，口碑和票房也不怎样，不明白为什么还要拍一次。果不其然，票房和口碑再次砸了。
1.给张涵予拍出了一点美国西部片孤胆英雄的感觉；2.范伟的戏真好，不同剧情下走姿都不一样，还有扔完手雷的那段绝了；3.音乐铺垫很好，推着情绪慢慢走；4.摄影和剪辑能看出来很有经验；5。中间有一处bug，日军大boss脸被子弹划伤后，中间有一处没伤痕，后来又出现伤痕了。
除了海报上的两位主角，其他的人物确实有点薄弱，但影片的年代感和氛围也确实营造得不错，抗日英雄的血泪事迹很感人，却不煽情。
没想到有一天眼泪会给范伟，演的太好了！！扔手雷那下，简直是谢霆锋！！！
基于鲁南“铁道队”的真人真事，很本格的主旋律电影。看得出主创反“抗日神剧”之道而行的努力，展现了地下斗争的残酷。在美术、服装和道具方面认真还原时代背景，人物也个个立得住，除了非要“当面会会对手”的日本满铁军官，这算是抗日电影的俗套了，反映出那场战争给中国男人带来的持久的男性气质焦虑。主要问题还是叙事和节奏方面的，花了很大力气铺垫正邪双方的出场，斗法过程却并没有出彩，让人觉得冗长拖沓。范伟点头哈腰的“tomotachi”，让人想起他在《南京南京》中的角色，仿佛穿越过来为女儿报仇来了。
西方电影要达到深刻就必须要和宗教、性、血腥与变态者产生联系，这部电影仍在窠臼之内。四个女人，代表女性不同的阶段，对于性的看法，性爱分离、及时行乐、满足欲望等等看法，就是思想迷离的象征。上世纪的六七十年，西方年轻人来过一波，在疫情之下，西方年轻人估计也继续躺平，但是，曾经那个年代的美西方年轻人对于推动平权发挥了作用。放在当今，被资本收编的放纵已缺失青年向上的利理想与动力。
开头越是装腔作势的拿捏，后面越是露怯。整部电影的信息量太有限，拍得又平，哪怕有范伟和张涵予，还有美到惊心的周也，也撑不起来。
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