该剧讲述为了保护妻子而误伤人命的李宽在十七年铁窗生涯出狱后，得知前妻丁洁一直带着有精神障碍的婆婆和双胞胎儿女生活至今，李宽自责又自卑，整日过着“不知所措”的生活。丁洁怕李宽重复犯罪，便将其接回家里，希望帮助李宽重新树信心，一家人经历了痛苦的交锋与挣扎，最终走出阴霾。
除了莱德的发型太丑了 其他细节都不错 娃喜欢
“爱尔兰人生来就要离开的，不然世界上其他地方哪来的酒吧”
个人观感：阿方索·卡隆《罗马 Roma》＞肯尼思·布拉纳《贝尔法斯特 Belfast》。—— 尽管影片的故事不够吸引我，但摄影、剪辑、表演、声效、配乐等制作方面倒是让我觉得挺不错的。
平坦的黑白画面，庄重的构图，摄影已经饱含深情。疫情给Branagh一次将心比心的机会，但他骨子里依然是个showman，做不到/不习惯纯粹的内省，所以还离Terence Davies有很大差距。差快20岁又如何，Dench阿姨就不能搞姐弟恋么…… 3.5/5
“I'm going no where you can't find me.”走吧，不要回头，走或留，都需要勇气。
这才是真正的大电影，特效应有尽有，画面精美，不愧是派拉蒙出品，比20年那部电视剧拼接的超能救援强百倍！
7分电影。不是所有关于童年的黑白电影都是低配《罗马》。导演很显然没有要想在电影加入一堆映射，就真诚怀恋一下童年。糖水一样的故事，完美的卡司，轻松地观影体验，对于我这样的普通观众来说，很完美了。
私人视角的——或是过于私人视角的——高级包装下的平价货；电影与戏剧出现时的彩色画面能看出布拉纳心底的温暖。
找回了一些看《阿玛科德》时的感觉。本片视觉非常惊艳，不仅在于精致的摄影打光，更在于两三场重头戏中出色的视觉调度。在这部导演的半传记影片中，我们能看到可信度极高的角色、翔实的生活细节和导演对儿时环境的充沛情感，这几乎直接保证了本片作为佳片的地位。不过片子也有两点不足，首先迷影致敬过多显得生硬、讨巧，其次歌曲使用太频繁，反而失去了其应有的情感冲击力，如果把歌曲集中在几场关键戏份使用效果会更好。
笑死我了，全程都在“这是儿童片不要认真不要认真”“哇人不如狗系列”里来回切换。这不比国产烂片香哈哈哈哈哈
布拉纳爵士温柔的乡愁，总让我想到余光中的诗。
mark一下，四岁儿子第一次进电影院，全程专注，电影挺棒的，情节紧扣笑点颇多，不过一小时后他说不想看了就离场了，回家后问他，说是看累了。
Go!go now!Don't look back!
移民前的犹豫和挣扎以及儿童爱上电影的故事。选题还行，拍的一般
van morrison的音乐和黑白画面真的很加质感分，故事本身拍得一般。
正好和《燃烧》对比，属于导演功力没那么深厚，无法把情绪控制在自己想要的范围内的电影。第一个镜头完全没有表现出来轻松快乐的生活VS暴力冲突之间的强烈对比。导演用了很多很多手法，就好像是初出茅庐的新手导演想把所有技术都用一遍，然而却对情绪表述上毫无意义，音乐也配的奇奇怪怪。不过拍出了那种疏离感，确实不是景深的原因，很多近景甚至特写都可以，还是没有找出其中原因，可能和环境音有关？不行不行真的不行，玩花活可能真的是靠天赋，通过一些孩子讲一些犀利的故事和历史事件，可能老老实实拍，效果会更好很多，现在情绪被极大削弱了，可惜！！要是10分制就好了，都打了三星，不代表在我心中此片和《燃烧》分数一样。PS:爱尔兰口音太土了，好可怕，哈哈～
嗷！嗷呜！好可爱的汪汪队🐶
音喜糖水片，全片发展标准冲奥模板剧情。作为第一主角的小男孩的表演痕迹太重了，很出戏。女主的两段moment与电影格格不入，简直是为冲表演奖刻意量身打造，正好也主转配，女配提名大概稳的。詹米多南的角色完全工具人，奥斯卡如果连这种表演也提名，真是没必要。
1.开始bgm的使用加上《请回答1988》式的开场方式很容易把人拉进故事里，但后来由于演员的台词密度和过少的信息量让人又很容易跳脱出那个情境。2观影过程中.会让人想起一些电影《天堂电影院》《阳关灿烂的日子》《城南旧事》比这个要有趣的多。3.现在电影流行黑白了吗？4.多南演这种正经的戏还挺有魅力的。评分:7.0/10。
开头两分钟像旅游宣传片。"The Irish were born leaving, otherwise, the rest of the world would have no pubs." Good Friday Agreement保了爱尔兰二十年的和平 -- 虽然直到2000年贝尔法斯特街头仍有军队护送儿童上下学，十几年前两次在那里看到的遗迹和壁画记忆犹新。脱欧等于撕毁这一切，爱尔兰岛的统一似乎不再是个梦。
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