李雨哲（迈克·安吉洛 Mike Angelo 饰）是业内知名的西餐主厨，宋佳茗（毛晓彤 饰）则是一档美食节目的编导，两人因为节目相识。李雨哲虽然拥有着杰出的烹饪天赋，但是他为人冷漠而疏离，将自己的全部热情都释放在了做菜上面。宋佳茗虽然并不是科班出身，却有着极其敏锐的味觉，凭借着自己的过人之处，她在工作的同时，还帮助父亲宋德忠（田雨 饰）经营着一家传统小吃店。
两个同样热爱美食的人，他们对于美食的理念却千差万别，刚开始，两人的三观激烈碰撞，导致他们之间产生了种种误会，但随着时间的渐渐推移，他们都发现了彼此身上自己所不具备的闪光点。
川端康成在日本彻底转向军国主义时写了雪国，低气压下的所谓知识分子害怕面对真实的现实，他们的恐惧是认定生命本身是徒劳，而且越是怒放的生命就越徒劳，任由一切以自然的形态去发展毁灭，这种吃饱了撑的人物让高桥一生来演实在是违和，不够冷漠无耻
受不了😓 物化女性?
整个电影如同记流水账一般匆匆忙忙的叙事，好像也找不到什么重点，就算是谈及这段历史肯定无法略过的池田屋事件，也不过是为后来两次长州征讨垫下了伏笔。
This adaptation of the historical novel by Ryotaro Shiba.navigates between, well, adapting the book, yakubd.net and (trying to) find its own footing in history.
复古色调+转场还以为能有点意思，几处室外和俯拍还以为能有点《仲夏夜惊魂》的气质，越往后越泄气，气质滑落极快，虐杀又不够爽，就是比《欢愉》更利用题材的模板故事。
無為徒食の島村と貧乏は嫌と殴り書いた駒子。お金さえあれば素直でいられるんだかな。喜欢几处手部刻画，感觉叶子和驹子互换下角色会更合适
电影在美学方面渲染地很到位，无论是气氛、杀阵还是运镜各方面，但这也是最大的优点了。要想把土方岁三的一生浓缩到2个小时，并且要把这个人物的复杂性讲清楚，显然一部电影是不够的。这也导致全片成了流水账。
最后20分钟把原作的含蓄朦胧全都整得直白通俗了。不过奈绪是真的美啊
本来是想来看高桥的，结果被女主美到。美术和服装好美啊，但是镜头总感觉有些单调。去看小说了
一口气看了1965年版本和今年新版的两部。65年古典完整细腻扎实，在22版里看着不明所以的驹子的几场戏在65版都给出了答案。65版将三个人物都塑造得很立体和清楚，而22版则把男主和洋子全都弱化了。驹子这种疯癫演法和后期与岛村先生的诡异交流其实很不贴现实，（这哪是艺伎和客人关系？）但是更加肆意放飞和先锋，更具有诡异的气氛。
文学性极强，甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅，可这种每个人在情感里都错付的苦情故事，在我看来真是无聊透顶，包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
藤本有纪作为一个女人，根本无法理解雪国徒劳的精髓，那是一种男人特有的懒惰，找半圆或者冈田惠和更适合改编这部小说，另外对驹子和师傅儿子的那段感情描写，完全就是画蛇添足，破坏了日本文学暧昧的核心。另外，奈绪真的很漂亮，但，驹子这种风情的人务更适合森田望智，奈绪更适合叶子，导演究竟会不会选角。
最深的还是套路啊，从我想和你做纯洁的朋友，到你和最后深入衣襟的手
一星给奈绪，那种隐忍和复杂演绎的很好，一星给那漫天风雪的北国，一星给川端康成老先生的关注，男主不符合心中的形象，太过于丰腴而且情绪的变化和波动没有演出来
文学性极强，甚至不惜插入大量旁白来让故事顺畅，可这种每个人在情感里都错付的苦情故事，在我看来真是无聊透顶，包括演员和没有台词的高良健吾都无亮点。
没看过原著，男主表情有点出戏，从多个角度（男主、女主、女主日记）叙述故事的方式很有意思
只看过1957年版本的电影，两个故事从感官上相差蛮大的，这一版相对直白一些，我看到的两个驹子完全不一样，有机会再去看看书，看看驹子到底是个怎样的人。
为了连贯性的拖尾显然已经背离了原作的破碎之美
不断出戏 岛村的现代感扮相是异世界落魄杀手吗……
岛村就像去探案的🤣场景切换节奏还不错，开头半小时的駒子乖巧得想打一分，后面拉回不少。大概是山猪吃不了细糠，雪国哪个版本的感情线都无法理解，駒子辛い什么？叶子も辛そう、なんで？この2人はどの関係なの？なぜ島村は駒子にはまってるの？🥹书里还能看看细如毛的描写，而剧就全靠读“摘抄”了。（反复出现隧道的样子是想表现岛村shock到心灵受震撼？上次类似的情节是海女了
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