阴冷,潮湿,诗意。大段的独白,近乎冗长的镜头,都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面,突出他的脆弱和孤独。这么一看,扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造,情节都被稀释了,故事显得空洞乏味,175分钟的时长真的很考验观影心境。
用冷硬的外壳武装敏感的内在,顶着夜幕游走在穷街陋巷,抓住风中摇曳的线索揪出一张庞大的犯罪关系网,最终将幕后主使斩草除根。虽然这一版蝙蝠侠在主旨上没有多少新意,但这种复古黑色侦探故事的呈现很对我口味
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
谍战桥段现在看起来有点低幼,毕竟是面向群众的文艺作品,不需要内参级别的高度,但结尾还是挺能打动人的,赤旗插在投降派的狗头上。
虽然也没有那么好,但比侠影之谜不是强到姥姥家去了?
如果世界上先有帕丁森蝙蝠侠,再出华金小丑,我会认为DC的时代真的来了,但是回到现实,看完《新蝙蝠侠》的我只能暂且打上一个“?”(成都万象城2期百老汇激光IMAX
三个小时的时长确实劝退了很大一部分观众,因为它并不是那种依靠特效爆米花来轰炸你的视觉感觉的电影,而是缓缓讲述一个蝙蝠侠探案的故事,并在其中探寻蝙蝠侠自身的家族认同、自我认识的问题,但画面确实太暗了加上缓慢的节奏,让人有点打瞌睡……
在丝绸之路电影节看的高清彩色修复版,最早的《潜伏》谍战片,电影的历史意义大,剧情一般,主角的表演神态很好。
《新蝙蝠侠》确实在一定程度上重新定义了超级英雄电影,但它也更需要在文戏与节奏上用心打磨。如果有续作,希望可以把节奏掌握的更好。
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比,《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少,也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人,只是那个位置有太多身不由己”,选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术,那时候的学习很懵懂,但是王苹的作品感动了我,她的作品漂漂亮亮,人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版,觉得主角配角都鲜明,尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制,过瘾。
不喜欢科幻不喜欢超英,于是这部拍法更像悬疑惊悚片的新蝙蝠侠正中我下怀。影片中频繁利用镜头运动和切换让观众的视角在英雄和反派之间游移,有时仿佛跟在蝙蝠侠身后走入一个黑暗的房间,视觉盲区隐匿杀机的不祥之感比恐怖片还叫人胆寒;时而视角随着企鹅倾覆的车子转了180°,英雄“倒立”走来俯下身的场景让观者体验了一把蝙蝠侠对于坏人而言又是怎样一个恐惧的化身,精妙点题。将近3小时的电影,在明确的故事主线和思想暗线交织下拍得丝毫不散,完成度很高,意犹未尽。
彩色版是真的动人,成功塑造了一个革命英雄,令人肃然起敬,爱情与革命情谊的同构。不过 非常有意思的是,由于时代的原因,在伪装阔太时一定得是充满不适与批判的,因为是先进的工人阶级。孙道临玉树临风,田华娇俏可爱。
就说这下颌线跟面具也太搭了吧,眼睛又真的会说话
皮儿太厚了,有点儿反英雄的影子,但始终接受不了中间破案的一个小时。
《新蝙蝠侠》缺点:光敏性癫痫患者会死在电影院。(各种强光闪烁、车头灯手电筒强光源直怼你眼睛)
就说这下颌线跟面具也太搭了吧,眼睛又真的会说话
哥谭不错,企鹅人造型不错,气氛还行吧,但是一沉到底没啥节奏也是服了。怕丁森也是老整这个没吃饱没睡醒的声音有点闹心,而且那肌肉感觉不太行,成天打击犯罪那肩膀头子还不如个玩攀岩的结实。谜语人杀个人非和别人猜灯谜这个设定其实有点好笑。整体一般,感觉导演的锅,不过诺兰之后,蝙蝠侠总算是像点样了。另外感觉阿福气质大改,个人最出戏角色。另另外,想知道韦恩少爷是怎么换上战服的,放在车上么。
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