黄玉郎与胡仙乃千门师兄弟，玉郎为师兄，后接管掌门之位，成为亚洲一代赌王，胡仙心有不甘，离开师门，利用赌术，经营国际金融，更招揽高商手，成立洪联集团，暗地干着非法交易勾当，势力庞大。千门戒律以赌术助人、扶贫，以赌制赌，以骗治骗，玉郎悉胡仙欲制造金融浩劫，为着阻止全球经济问题之影响，玉郎与胡仙对赌，欲迫令胡仙瓦解洪联集团，岂料被场中神秘高手破坏，掌门令牌及岁余之幼儿小龙亦输掉，胡仙将小龙带走，玉郎内心目不责不已!不久，黄妻产下黄小虎后去世，玉郎因忧郁而终，死前未能述清楚半边金牌之事宜!胡仙年老乏儿，视小龙为己出，从小灌输孙子兵法及传授忘情心法，此心法能控制对方干任何事情，迷惑于片刻之间，重复施咒，受制更长，口缺为：「忘我无我，情难自我，忘无情者，听令于我」。小龙长大后，头脑精明，处事心恨手恨手辣，胡仙逝世后，小龙掌管洪联帮，为统一亚洲黑帮，于香港树立洪联集团分支基地，老妖忠于帮会，尽力扶持。黄小虎投身警界，正义感强，疾恶如仇，屡建奇功，成为特区反黑组干探，获悉台湾洪联帮于特区建立基地，有所行动，为密查罪证，不惜潜人作其卧底，为甚小虎忠于与女友马小灵相恋期间，偶被小龙遇见，为试小虎忠心于自己，予小虎面前向小灵施咒，将她迷奸...马小灵悉知小虎袖手旁观，痛恨小虎，决与小龙相好，岂知发现小龙半边金牌与小虎身世有关，欲想告知小虎，给老邪杀害，做成意外身亡，小虎极悲痛，与小灵昔日恋情，已成为脑海中回忆片段特区海关督察石黑龙，追查老邪走私犯罪证据，被老邪以虚则实之「孙子兵法」运走私货，令黑龙无功而返，受上司训免，老邪更以巨额存款，存入黑龙银行户口，同廉署告密，黑龙被廉署停职调查，老邪更杀害一名无辜女子，移尸秒黑龙寓所内，向警方报案，黑龙百词莫辨，心有不甘而拒捕，无奈走上不归之路。黑龙无奈投靠小龙，才获悉老邪帮小龙做事，黑龙乍然明白身陷绝境乃老邪所为，怀恨在心，等候时讥，以牙还牙嫁祸给老邪，好以代替老邪地位，老邪何等机人，洞悉黑龙心态，利用女儿小云与黑龙交往，引诱致辟静地带，老邪与左铭连手将黑龙杀害。
anti-血色将至啊，优质到无趣 @望京电影资料馆
就像福柯的微观历史观中指出的那样：疯癫者并不是病理性的人，而是被历史环境塑造的“话术”，天才与疯子的相同之处在于原始的“激情”。在尼采主义者的眼光下，野性是生命力的象征，影片中呈现的是“激情”与“现代性”的对抗，人物表面上是符号，但也被赋予其矛盾的特质（内在的同性倾向）。结尾处欲望本能后的欺骗，是理性文明的胜利，激情随着“皮革”这一原始的野蛮时代的意象消失殆尽。人成为了认识世界的主体，理性又重新将人置于至高无上的地位，传统的男性气质（西部牛仔）被现代（或资本）气质所替代。那么最初的生命力又该走向何处？只是被理性驯服，然后欺瞒式的死亡罢了。
同时也理解了简姨这样的作者导演低产的原因，这样的创作无疑是极耗精力的。
3.0。过度克制导致语焉不详，最喜欢的反而是新婚的杰西普莱蒙和邓斯特在崖边跳舞，跳着跳着普莱蒙流下了眼泪，他说他不再是一个人。他俩诠释了fragile一词 。
愿救我的灵魂摆脱刀剑，救我的佳偶远离犬之力
这电影最出彩的就是几位主角之间身份关系的互相牵制和不断转换，在细枝末节和神态表情中被演绎得淋漓尽致。
一个借着同性的外衣发生在西部的充满心理学意蕴的谋杀故事。影片很含蓄，很多细节，需要慢慢品味。
简导的女性视角细腻，但又深谙男性的双面性，片子暗流涌动的气氛和伏脉千里的细节令人感叹：这部片没拿bp也太可惜了，学院你们不配
五国联盟合拍...这个有意思 ....
就，挺在我的点上的。精巧又含蓄。邓斯特跟假呆萌竟真的是两口子。
演员主导的电影，这点从莫名其妙的大特写里可见一斑。中间稍微好了点，但总的来说还是垮得不行，由于让步于演员的表演秀导致两个小时讲的东西过少。看完啥都没剩下。
一口一个娘娘腔的Phil，回避同其他农夫一起洗澡，在仓库藏了肌肉男的体育杂志，对Bronco痴迷、对弟媳仇视，阉割牛也阉割自己，到最后却还是被那个娘娘腔小孩激起了爱的欲望，可悲可叹。
这是一部关于女性如何凝视男性的电影，男性对于自己的内在世界是如何自处，又如何看待自己对于力量的追求，无法被抹去的对强大&安全的诉求，如何被转化成爱意，如何被隐藏，又如何被揭示，原著想必功不可没，Benedict贡献了他的荧幕最佳角色，他就是Phil，不再是卷福or奇异博士，他成为了一个活生生的牛仔，他的爱无处安放。另，Jonny Greenwood是多么珍贵的音乐家，永远值得期待！
让女导演们拍拍西部片看吧！凯利雷查德的《第一头牛》余韵未过，坎皮恩的暗流涌动又一次让人振奋。坎皮恩的技法依然还是如此沉稳，阴冷的感觉十分刻骨，有些地方老让我莫名想起《血色将至》，看完一查配乐也是Greenwood，难怪有那么一时熟悉，尤其邓斯特卖牛皮那的配乐。整个电影一直都在筑堡垒，卷福饰演的哥哥像是不容侵犯的黑色柱体，而最后一瞬间这个让人喘息困难的堡垒轰然倒塌，而其废墟上则是更为阴冷复杂的人性。电影用极其冷淡的方式在推进故事，用大量的心理描写树立人物形象，有戏剧的小高潮也有对立的矛盾，但其不是主要，而是坎皮恩设立的那个复杂的人性泥沼一直在让观众觉得在下沉。哥哥内心的秘密用极其男权的方式去掩盖，Rose懦弱却在酒后才敢显露反抗，儿子阴柔却有缜密的心机，这一系列的人物才是犬之山真正的乌云。西部片也有了细腻
看到一半以为是一部西部版的Call Me By Your Name，结果是西部同性版的Phantom Thread。用一种很克制的方式讲了一个很跌宕很有冲突的故事，导演太会了。
演员主导的电影，这点从莫名其妙的大特写里可见一斑。中间稍微好了点，但总的来说还是垮得不行，由于让步于演员的表演秀导致两个小时讲的东西过少。看完啥都没剩下。
我都忘记电影可以有这么带人进入的感觉了。一开始只觉得这人怎么这么 mean，我是不是审判模式开得太多了 _(:3TZ)_
把压抑的人性和情欲浸透在每个镜头的细节中并做到完美大概就是Jane Campion给你的感觉。太爱最后一场没有接吻胜似接吻的抽烟戏了。不过有点希望下次Jane大人还是交代一点背景情节吧…不然不看原著真的容易乱猜…
蒙大拿的山来不及断 看完之后只觉得后脊发凉 与《圣母》同样是21年的大师出手 不同凡响 简坎皮恩镜头下的爱情 在对峙 在骚动 在一方与另一方此消彼长的变化 《钢琴课》里由于女主的哑女身份 情感表达趋向压抑和一瞬的决堤释放 28年后 导演将情感表现的更加阴恻 尤其是前期的新婚一章 在描绘人性幽暗的方面 简坎皮恩早已跳出戏剧性与情节的抓马 她更感兴趣的是在一个固定场域中摆弄每名角色的心思 皮绳是本片最重要的象征 它是皮肉的缠绕 也有着宗教自惩式的隐喻 这集中体现了菲尔矛盾的性格与无出路的情感 谁是胆小的兔子 谁又是被阉割的牛 能够说着温声细语将兔子杀死的男孩 温柔而残忍 如情人般的母子 如偷情式的婚姻 简坎皮恩也不会宣言式的将母亲进驻男权家庭这些符号倒给观众 你得在她的镜头里寻找 寻找那些隐隐的不和谐 而这些正反映着某种真实
太精致了。导致大部分观影过程都沉溺细节容易忽视剧情框架，但故事讲得可真是沉得住气。类似的“恐同即深柜”的扭曲身份认同话题，和Tom à la ferme 在每一个维度上都截然相反的处理。
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