被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一来一去，平平淡淡，不见浮夸的浪漫，便是真情。
整体基调很轻松，但是把现实中会遇到的问题都有反应出来。虽然理想又不失真实。
荧幕里的他们可以有好的结局，荧幕外的人呢？
影片表达的主题十分积极，结尾处理部分五星好评，缺点可能在于片子时间过长
2“拜老爷”、节日做粿、骑着摩托走亲戚……接地气的潮汕生活图景在影片里高度还原。除了充满烟火味的生活片段，影片中的配乐同样充满浓郁的潮汕风味，每首歌曲都用了潮汕方言演唱。
很多时候，你不坚持一下自己， 你就不知道父母是绑架你的生活，还是爱你无论有没有按照他们的意志而活。一生要强的妈妈，最后为了你的幸福还是选择了妥协。
很成功的小成本电影。刀子嘴豆腐心，挑剔保守却也勤奋善良的母亲形象塑造得鲜活立体。传统潮汕文化与都市文明的碰撞、择偶问题上代际观念的差别、母子之间的恩情与矛盾，影片想要实现多种因素的平衡实在不易，故不得不使人物形象在某些方面趋向与现实不甚相符的美好（例如女主除了离过婚几乎没有“缺陷”、潮汕母亲完全不看重日后的孙辈是男是女），从而实现一种让渡，如此才能为影片画上圆满句号。正如简·爱继承遗产，罗切斯特断腿眼瞎之后方终成眷属一样，影片的设定有保守主义之嫌，但已然是文明向前迈进的一步。一星给演妈妈素人演员。
印度电影选题经常比较别出心裁，不过剪辑方面或许应当再做一些取舍，两个多小时的电影感觉有点冗长。好的方面是影片没有满足于讲个勇于抗争突破的爱情故事，而是描绘了形婚生活中要面对的各种问题，但是整体还是偏理想化，虽然写实但是又不够深入。
相当接地气的电影，是无数泽凯和静姗的故事。对汕头人情民俗的展现比较有趣，看到不少中国乡土的缩影。虽然结局还是有点理想化。不过潮汕话怎么这么难懂，感觉跟在听印度话似的，哈哈哈哈。
还算不错的低成本电影，基本都是新人演员表演的也还不错
印度电影都开始层次，深度了，内地呢？啥时候可以正式这个问题，能拍LGBT题材电影？姬和基形婚、领养、出柜，不争的事实确永远要被藏起来！希望给多点的勇气，多点的阳光，希望终将会到来吧～
love is love
真好啊，印度都能拍同性形婚，呼吁同性领养合法了。感觉被人家落下老远。
喜欢桥上游行时男主带上彩虹面具和最后一秒五个人的全家福。男主在家出柜后跟女主打电话说我和他们都摊牌了，两个人哭的时候感情传递太有穿透力了。
（《真雄起》还没看过，仅通过朋友推荐语、发的图片和片名感觉，男性这单一性别的内容会占主要篇幅，而不是女同、男同、一切性少数者齐努力。以后会补习《真雄起》的。现在发言权还不足。）而这部《永结"同"心》或者叫《祝贺》也比较像沙杜sir这位男同的思想成长史。总的来说，融合了形婚、男同、女同、出柜、🇮🇳🌈游行、同志领养孩子（甚至还调侃了种姓制度）等"梗"，又是生在🇮🇳这个所谓比……后的国家，就算是歌舞部分的时间再拉长些，都值满星了！看到长长的彩虹被撑起在这个国家的大道上时，我真的很激动！！！还有一些老年演员……
国产片都这么好好拍多好，除了情节有点简单没毛病
真实自然的故事，流畅舒适的表达，真挚契合的配乐，恰到好处的情怀和地方特色，以及带着惊喜和巧合且省钱的彩蛋式收尾，春节档最佳，与其刷大片不如捞一部有趣的小制作素人电影来得有意义，四星加一星，权作赞助！🎉
当我一边看的时候我就想着豆瓣上肯定很多人会说印度都拍了，咱们呢？果然，一看和我想的一样。因为我也是这么想的，哈哈
三星半。潮汕语像是更粗狂一点的闽南语，看下来有种「俗男养成记」的感觉。潮汕的部分比深圳的好看很多，深圳就是高楼、堵车、机场和奶茶（妈妈这个角色演的很好，但剧情有些平淡，后面的转折也比较生硬，没有好好地处理现实问题就草草收场了。歌选的很好。总而言之是可以轻松看看的片子。
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