“阿武,你记住,不要讨好观众,你来告诉观众,什么是有趣的。”
好喜欢影帝呀,和大泉洋共演也挺搭的。最后那段漫才一点都不好笑啊我都看哭了啊アホ
柳乐优弥表演时模仿得真像啊,那种用后部发音的气声。他跳踢踏舞时笑起来和小时候简直一模一样,真神奇。
以为会是北野武的传记片,原来是为他纪念他师父的啊
“时代”。“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”
这个的话,更想读书。主题曲,听了就想落泪,曲调悠扬,是人生啊
天才需要被保护,但却不需要溺爱。人生中多数人其实都还是有实现自己梦想的可能,但是阴差阳错的总是因为内心对信念的不够坚定,最终蹉跎了人生。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
选材很好,也的确呈现了日本民间艺术的变化,从小剧场到大剧院再到大电视,舞台人命运的起落让人感慨万千。但是电影除了缅怀师父,以及贡献了一段平行剪辑舞蹈外,也不剩下什么了。喜剧演员到底是迎合观众还是教育观众,这个多次提到的关键矛盾完全没有深入的分析,使得电影无法从一众传记片中脱颖而出。
一日为师,终生为父。北野武大概永远也不会忘记法兰西座的那段岁月吧。
2年前,黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下,72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子;声音沙哑还有点跟不上伴奏,却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳,而在那些谐谑怒骂里藏着的,才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情,笑着落泪。
「不要讨好观众,要由你告诉观众什么是有趣的」「不要让观众笑你,你要逗观众笑」师傅是很有智慧的人啊
除开对于日本某些文化的不理解之外,电影讲的是传承与革新,个人觉得麻麻地
当谐星太不容易,被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼,传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠,幸好这些年观众又渐渐多了起来,希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
三星给北海道之光,一星给铃木保奈美;其它的地方我总感觉不对,譬如北野武混剧场的时候压根还没出车祸,咋就面瘫了?然而昔日浅草剧场风情还原得很对味,不过柳乐优弥身上真的没有那种谐星气场,演员没选对。
2年前,黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下,72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子;声音沙哑还有点跟不上伴奏,却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳,而在那些谐谑怒骂里藏着的,才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情,笑着落泪。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
全世界的北野武影迷都该感谢浅草的深见千三郎先生。
我还挺喜欢的。感情很真。有些地方的处理是有点儿水。但够了。力使七分。
“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
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