疫情的设置是有必要，否则还有什么事能让她们必须长期共处一室，彼此担心。
前后两部分的观影体验就像：
好喜欢这版，视听内核耳目一新！没有热血高光、快意恩仇的叙事，而是把“侠”还原为“man”，更多在讲一袭刀枪不入的铠甲披风下，幽闭在内胆里那个脆弱、彷徨、挣扎的，有软肋的人。侠，是件碧海青天夜夜心的事，甚至是件夹缝求生、人人喊打的事，永远比人的视角看到更多黑暗，也消化更多冷酷。正义邪恶两股力量，皆由痛苦生长而来。一个主张救赎，一个主张毁灭；一个走向戒慎恐惧，一个走向仇恨癫狂。“核平索多玛”是危险且永恒的诱惑，疯狂往往假正义之名——这恐怕是侠最隐秘的恐惧，在城市的天际线与高架桥边御风来去时，他深知自己和谜语人仿佛分道扬镳的双生子，都是城市角落里的畸零人，自己脚踩边缘线，离疯子小丑不过一步之遥。帕汀森，这两年演技犹如开了光，寡言倔强的嘴角、警惕疏离的眼神，演出了英雄的宿命与悲情，不耍帅，但真的帅。
蝙蝠侠的初次登场让人回想起当年蒂姆·伯顿的系列首部——身披强大而神秘的威慑力浮现在明暗交界处，只是比起从空中展翼而降的基顿，帕丁森选择了愤怒的一步步走入画面：新一代比起老一辈要缺乏浪漫气息并更加痛苦，甚至背负着精神病史、极端情绪和不被理解的恐惧。里夫斯继“科洛弗”的911症候与“猩球”的法西斯主义后再造一座将倾的都会，这是前辈人的领地，如同费拉拉、斯科塞斯、沃尔特·希尔和唐·希格尔电影中的世界，年轻一代该如何去适应与重新征服，并理清于上一辈阴影下的纠缠，是电影和现实都在关心的问题。欣慰的是被逼上绝路的这一代没有选择夸张的幻想，而是拿起手电踉跄又坚定的追寻在雨夜，且最终的高潮并未交给前人痴迷的暴力，信号棒点亮日出，一场晨曦到来前的救援成为了真正的英雄时刻，他们终于信任了他，他终于融进了这座城。
虚假的哥谭：黑老大一手遮天，收拢市长，警长，检察长，结果却可以允许电视台随意揭穿自己的丑闻。真正的哥谭：打人事件发生后当地新闻媒体缄默，四个女孩竟然没有一个家属出来发生。蝙蝠侠的工作还是太easy了。遥想当年另一个蝙蝠侠贝尔去山东看某盲人，带着一张肿脸落荒而逃，哥谭到底在哪里一目了然。
7分。影片气质倒是和《小丑》有些一脉相承，让蝙蝠侠更写实，并赋予更多普通人的性格，去英雄化。能看出创作者想要赋予角色更多的深刻与不同，来跳出常规的漫画设定于是，类型上也是典型的黑色犯罪电影的路数，这也是本片的不同之处，且非常独特。影片严格按照了硬汉侦探的方式来执行，将蝙蝠侠还原为人，这是不同，可能也是种遗憾。毕竟，还是有很多观众会希望这是一部超级英雄电影。而最终，这可能连英雄电影都未必算得上。所以，还是会有观影落差。以及，片长实在是太考验观众了，加上节奏也有问题，整个片子都很平，会故意玩点文艺气，久了会有些累。
点睛之笔太精彩了，剧本是真的好。原谅疫情的生硬衔接。
光的轨迹令人不安：危险的气味从黑暗向有光的角落漫延；侧光打在人物脸上，刻出一道明暗交界线；刺眼的强光如审讯般射出银幕，晃得我们睁不开眼，是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来，却无力代表光，他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智，而侦探的身份也只是串联起证据与线索，助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要，真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”，他以何种道德伸张正义，又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人，蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里？在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市，只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜，感觉自己也湿透了，路灯车灯太刺眼，由着冷风先把我吹醒吧。
一夜之间，母亲发疯，小女长大。源于生活中的精神压力，就像瀑布一般一泻千里，巨大的落差让人不知所措，随即击起的水花荡起心中的涟漪，时间最终抹去了水面的波纹，恢复平静。
【又蠢又无聊】华纳如果想靠这个IP养老，不如开发一套哥谭滤镜（黑暗下雨）付费授权使用。一个现代城市能有什么大谜团，无非是黄赌毒。（上映第一天IMAX厅里都是真影迷，没人说话，但这么一个沉重的“探案”（不带引号都侮辱智商）剧，引得观众频频发笑。镜头调度也不行啊，蝙蝠车好像还不如企鹅人的车（这么强的车都翻了安全气囊也没弹出来？）公路追逐乱切那个车尾灯一侧的镜头是粘了个手机拍的吗？源自佐罗的斗篷除了耍帅真是一点用都没有，飞起来像个鼯鼠丑死了。我帅帅的囧林叔完全被化妆遮住了💔猫女既然是黑白混血les为啥不多一重设置穆斯林？治谜语人的方式难道不是装傻吗，五方的脸和演技真的绷不住，我永远爱本蝙！这么长适合拆成3集一小时的剧，哦不对那不如电影挣钱。谴责影响观众身体健康的超长久坐！本来不困硬是看得哈欠连连
气氛和控场好于故事本身，很电影。看到了属于帕丁森自己重度阴郁消沉的蝙蝠侠，前半段像是玩蝙蝠侠游戏层层套下去节奏可以快些，后面三分一多线交汇时虽然片长三小时但还是显得些许仓促，看完感觉更像是诺兰《蝙蝠侠2+3》要表达的主题总体可谓野心很大。谜语人很强，很难让他滚出哥谭。
2022年了，我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影
摄影一项是钟孟宏的强项，但为什么他这么喜欢让人说金句呢？而且这么多的客串其实是大大降低现实主义力度的。
蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题，维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗，下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂，他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子，心理或者肢体的病态，对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的，是社会达尔文主义社会竞争的失败者，是马尔萨斯主义中多余的人，而双方的较量则是中世纪式的，在英国小镇哥谭上，全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧，不过这次的话语权是在贵族手中。
中年被丈夫出轨抛弃、失业、精神失常，瀑布（the fall）本身就是跌落的意思。看了这个电影，突然希望有个女儿，女孩子的情谊在人生瀑布中，给人救赎。
“不要再问我：‘你还好吗？’我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”这几句台词+母女故事的内核，加一星。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现，通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象，加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望，对照台湾目前的防疫现实，有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观，因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
皇后区的友好邻居变成了宇宙的，现实世界资本的侵蚀之下，只有哥谭还维持着它的地域性。
蓝色工程布摘下来后，剧情逐渐明朗，结尾瀑布的呼应惊人。
摄影是强项，但摄影风格和故事本身有割裂感，剧作处理也不太成熟， 有很多的道具人来了又走，没留下任何意义，意象的处理也比较刻意，状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
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