被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人类社会是一个救不了也毁不掉的粪坑，画面精致的无话可说，信息量大只有靠一些剧情详解才能完全掌握，可以看得出确实是费了大心血的，结尾致敬库布里克，有种《2001太空漫游》和《生命之树》的感觉，冲这个以及画面值得加一星
【2】不知所云
本来该很恶心的，然而却没有!
【《疯神》到底在讲什么？-哔哩哔哩】 https://b23.tv/JyVIQOb
神中之神，每一帧都是享受，就这种电影拍多少都不嫌多。
张伯伦对英国肯定是贡献巨大，看看皇家空军在38年秋季的战备细节，就会知道如果战争提前一年在38年秋季就爆发的话，英国真的很难扛下来，道丁的防御体系根本来不及建成，即便拖到39年秋季开战，若没有战争之初一直到第二年敦刻尔克战前那大半年的phony war的继续拖延，英国要应付BOB仍然很艰难，40年下半年的BOB都扛得那么难，试想想提早两年？德国空军经过了西班牙内战的演练，皇家空军有什么（喷火38年8月才刚入役，更别提对C&R体系至关重要的CH和CHL雷达站建设进度）？这种为国家利益牺牲个人名誉的人是很难做的。再加上一战的惨痛阴影笼罩着他们这一辈人的记忆，对再一次大战争爆发重蹈覆辙的恐惧是完全可以理解的。一国首相首要关切的自然是本国利益和存亡。
太cult 太重口了，就像是一场噩梦的呈现，但实在是无聊，跳着看完。
虽然有很多细节看不懂，但大体还是能够体会到那种无限轮回的虚无，绝望与毁灭
我不能说我看懂了，我的理解是疯狂的人类，压榨、利用、贪婪、战争、恶欲。
献给肮脏混乱疯糜的赞歌 我愿称之为cult元素大杂烩的情怀向艺术。虽说超过一小时的篇幅或多或少会让人审美疲劳，但还是爆赞 巨赞 噩梦赞。电影是自由的 精神性癖是自由的 审美是自由的！假设我说“我看疯神的时候真的嗨爆了”，会被人以为是精神病或者地狱人吗？……我真的嗨爆了。
最后如梦初醒，才发现，哪里有什么疯神，在时间的尽头，仍然是无尽的痛苦和苍白
很喜欢任务人被抓住之后被医生开膛破肚深入挖掘血液四溅最后掏出一只虫子婴儿的场景。
我看不懂，但大受震撼，堪称邪典，暂停两次心里建设终于看完。 从最后几分钟类似太空漫游的角度，应该是一个生命诞生～人类失序毁灭的套娃剧情。 红衣人派工具人到下面世界去执行炸毁任务，经过了各层废土机械血腥诡异的世界，最后一步时任务失败被抓去解剖。从堆积如山的箱子和解剖医生从工具人脑中所看到的回忆镜头可知，有无数工具人做了无数次重复的任务。而工具人身体内取出来的类似脊椎的婴儿又是肿瘤造物主制造小世界制造生命的必需品，可见红衣人工具人同样是剧情闭环的组成部分。 当然肯定涉及不少隐喻，比如战争、核爆以及飘带人的面具以及送婴儿时地下的很多可疑的人物动物塑像。 总之，人的想象力、创造力和破坏力都是无穷的。
我们不能选择自己生活的时代 我们只能选择如何回应
本来我在无精打采的拨柚子吃，然后发现画风逐渐变态，你要是这个风格我可不困了啊……
我看不懂，但也没受震憾，也没看出什么主题，什么内涵。分段式。最后黑石板致敬2001？
看的一头雾水,前边还是很爽的,后面就开始迷了
和阿成一起看的，太重口味了！还好他一直开导我说那是道具。。。。。。
把全人类最怪诞、最猎奇、最阴暗的梦境放进榨汁机碎成屑汁，再伴着脓液、血浆和核弹，将其放进一个无比巨大的、化石场质地的、仿佛地球之母的阴森通道的捣臼，再用一柄湿漉黏糊的阴茎状的捣子开始捣碎一万年，最后再戏谑似的滴上一滴冰川水——成品，就是这部电影了。
4.3 左右游戏风格我会想要买来玩的地步，作为动画属实有些恶心了
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