该剧 讲述了五位热血青年在国家危难之时 以坚定的信仰，与敌军进行搏击。
缓慢的节奏，大段大段的闪回，看似很高大上，其实掩盖不了剧情的薄弱，显得非常的空洞，果然成书于上世纪五六十年代的科幻书，到如今已经显得落伍了，而导演并没有能加入什么新鲜的元素，虽然知道这是一部太空歌剧类型的电影，但看到科技如此发达的地方竟然还在使用冷兵器战斗，就感到违和感十足，唯一的看点也就是那只沙虫特效了，总体还是比较失望的
我好烦这种一直在铺垫大战，铺垫了两个小时一直不打，最后一个镜头是一群人向远方走去/飞去的电影。
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
触目惊心，颇有胆识，在用近乎虔诚的方式重述原著的世界观，私以为其恢宏和诗意很难不影响未来三体的改编，穿过小说曲径通幽的庞杂设定，影片中随处可见宗教般秩序井然的美学，及对BDO极致迷恋却又极端克制的比对，去看吧，用维神的眼睛
整个世界观基本在还原西方宗教那一套吧。剧情嘛白人带着黑人奴隶去挖阿拉伯人的石油，斯拉夫人去抢，由于台湾省人叛变成功了。白人逃进沙漠阿拉伯人收留白人。
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
罔顾项目各方可能会产生的变数，或是过于宏大的规划最终无法与更多的人产生粘连；盲目地用「下注」的感觉来设计整个故事，显得几分鲁莽和愚钝。即使有画面与技术产生的活力，或是角色成长的把细，也难以真正实现投入。惊喜是反倒因为电影，对伴生剧集有了更多兴趣；无比失望Zendaya的生涯选择，每年都会加重这份感叹。
剧情配不上画面，画面配不上音乐，我配不上1.65亿美元预算🤣
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙，听他嘶吼：我大不大！我大不大？！
复盘一下，整片充满了殖民主义的傲慢，公爵，家族，我满脑子都响起了”"王侯将相宁有种乎"的呼喊。
电影票喂了狗系列，现在是观影1h20m后给出的评分，没有逆转不改分🙃神神叨叨一惊一乍的bgm也不知道咋乎个啥劲，铺陈又慢又烂，和假装很有演技的演技，不送了您嘞。
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人，叙事和沉浸感也不如《降临》强烈，但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜，Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息，或许是碍于原著的诸多陈旧设定，电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖；剧情对于未读过原著小说的观众十分友好，各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意，但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事（低配版GoT）有些可惜，当然鱼和熊掌不可兼得；而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了，机械化的商业大片配乐毫无灵气，多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇，没有上升到与影像相符的高度，如果Jóhann Jóhannsson还在世的话，《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
在主流观众的心智已经被短视频占据的时代，5秒就要有爆点，30秒就要讲完一件事，一部电影还在用2个多小时大量慢镜头去叙述一个5部曲的开篇，实在是一种奢侈又冒险的浪漫主义。
那时，水不再昂贵，他们想喝水的时候就能喝水，想洗澡的时候就能洗澡。
是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚，是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖，是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
真是失礼，我们可是纯爱……结尾有点快了，没能和里香道个歉
他话还没说完，人们就迫不及待地打断他：还有淹死这种死法？
（4.2/10）不难看出，维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”，但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众，且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化，人物缺乏塑造，整部电影被原著牵着走，陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃，为了宏大而宏大，有头无尾，华而不实，一切仅仅停留在表面。
谢谢 对天选之子say no 如果第二部像巨人一样从其他星球讲起我考虑再去捧场
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