被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
蛮喜欢这电影节奏的～虽然在厚重的80-90年代，历史太过沉重迂腐……但男男主角自然且随着剧情的缓缓深入～Follow to ours heart ~是演技和眼神的不作假加持～
情节稍微弱了点，但大环境塑造和人物心理表现还可以。p. s. 这样的卷毛小可爱谁不喜欢呢（狗头）
我要哭了，嗑死我了，这个设定，也让我私心代一些au......俩人都好帅，而且robert属于那种越看越帅的🥺arek狗狗眼谁能拒绝！俩人之间张力十足，同框的每个地方都好美，还有那句“我会找到你的”......但是感觉电影本身还是有些提升空间的，感觉有点浪费两人的张力和这个题材了，只focus在风信子行动上不好吗，再扯一堆其他的案件就有点杂
作为一部2021年的电影，看了开头就知道结尾了……
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材？？真的艹了。但这种百变人生还是挺不错。
爱上这部电影，虽然中间就猜到了一定的线索，但是男主最后舍身就小帅哥的戏码还是让我感动了。不管怎样，我们的社会应该越来越包容，每个人都有体面的权利
看着类型是恐怖片，其实是文艺片。讲的一个中世纪的小山村里，一个女巫的成长故事，恐怖就是这女巫杀了几个动物和村民吧。几处风景很漂亮，貌似就是在某山区拍摄的。
隐约的感觉，让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多，终极歌颂了母性。
被评分而骗看的片子，与其拍文艺恐怖片还不如文艺情色片，实在毫无看头而且昏昏入睡，恐怖片导演或者编剧真的没功力就别往文艺上靠，挑战观众忍耐底线...
小森林式“自然主义”奇观？这和马力克有什么关系
你是二逼文艺青年吗？你喜欢装逼吗？如果不是的话，请不要浪费人生中的一个半小时来看这个片。
没有积淀的感情可以叫做爱情吗？没有心动的伴侣可以叫做恋人吗？
有点像暗之光…影片表达的大环境下的同性压迫暂且不说，男主之间的暧昧表达得非常到位，借书的时候，抚摸脸庞的时候，扔纸屑吐烟的时候，以及看着照片发呆的时候，非常像在看校园恋爱… 审批室那段很绝，喜欢里面的妈妈，男主设定也非常有趣，想证明自己是个男子汉的警官，影片里面说必须要离开这里，因为这里一直都不会变，太刺眼了… ps看完此片非常想喝酒
这种阴郁的色调真是太好看了，从一开始就把人逼进了一个倍感压抑的环境里。多数对少数的戕害，强权对弱者的碾压，都让人倍感无力。但是可能想表达的太多，反而失去了更深的刻画，事件的推进也很随意，感情的表达也是浅尝辄止。男主为了查案，搞砸了一切，最后竟然鲁莽地挑衅，将努力保护他的父亲推到了枪口之下，而自己也成了杀人犯，这不是他最好的命。
情节稍微弱了点，但大环境塑造和人物心理表现还可以。p. s. 这样的卷毛小可爱谁不喜欢呢（狗头）
女巫人生，也没什么不同。一样的痛苦，悲伤，堕入六道轮回。
是好看的欸 看在两人颜值的份上给满星 其实核心案件一直没太看明白 太散了 男主看着不高 比例真不错 妥妥的大长腿
冲着男主长得像开花看的，案情各种阻拦，其实隐隐约约能猜到点，故事总体来说还不错
男主和男二两次喝了同一瓶酒。
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材？？
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