大麻烦》是曾执导《矮子当道》(“Get Shorty”)和《黑超特警》(“Men in Black”)的导演巴里-索南费尔德(Barry Sonnenfeld)推出的最新力作。此部喜剧片有个不错的演出阵容：蒂姆-艾伦(Tim Allen)、雷妮-鲁索(Rene Russo)、斯坦利-塔茨(Stanley Tucci)、汤姆-赛兹莫尔(Tom Sizemore)、约翰尼-纳什维尔(Johnny Knoxville)、贾森-李(Jason Lee)和德怀特-“Heavy D”-迈尔斯(Dwight“Heavy D”Myers)。影片改编自普利策奖得主、幽默作家戴夫-巴里(Dave Barry)最畅销的一部小说，讲述了一个神秘的手提箱是如何将一个 离了婚的父亲、一个郁闷不乐的家庭主妇、两个杀手、一对街头流氓、两个情窦初开的少年以及两个联邦调查局(FBI)的特工和一只引起幻觉的蟾蜍连结在一起，并改变了他们的生活。 蒂姆-艾伦在片中饰演埃利奥特-阿诺德(Eliot Arnold)--一位已卸任的新闻工作者和离了婚的父亲。他的儿子马特(Matt，本-福斯特饰，Ben Foster)正在与他的邻居朋友珍妮(Jenny，祖伊-德施尼尔饰，Zooey Deschanel)一起玩水枪游戏。与此同时，混乱场面来临了。二个傻乎乎的杀手斯纳克(Snake，汤姆-赛兹莫尔饰)和埃迪(Eddie，约翰尼-纳什维尔饰)出现了，他们准备暗杀珍妮名声不好的继父阿瑟-赫克(Arthur Herk，斯坦利-塔茨饰)，因为阿瑟偷了他老板的钱。然而，这两个自称“杀手”的傻瓜并没有去刺杀阿瑟，相反却去偷了一个军火商装有核武器的手提箱。 当利奥特-阿诺德和莫妮卡警官(Monica，简尼安-加罗法洛饰，Janeane Garofalo)前去追寻斯纳克和埃迪时，一路上遇见了迈阿密当地形形色色的居民，还有一只巨大的引起幻觉的蟾蜍、一条名叫达夫妮(Daphne)的巨蟒和拦路的山羊，以及市民们熟悉的娱乐公园“假牙冒险园”(Denture Adventure)。
太差了，虽然画面镜头不错，配乐还算合格，但是其他真的太差了…故事散到简直无语，能看得出来导演在刻意追求艺术层面的叙事和表达，但是一个电影拍成这样也只剩下矫揉造作和故作深沉了，完全没有文艺电影该有的样子。哪怕是到电影最后一秒我都无法精确地理解到底想要表达些什么…
是真的只适合给小朋友看的那种动画片，没注意看了个国配，很尬。
跟《罗马》一样好或者一样差，取决于你是否喜欢《罗马》，挺感人，但没什么高级东西。我在还没看《上帝之手》的情况下就敢下结论，Kenneth Branagh拍自传（或者说他拍什么都）绝对拍不过Paolo Sorrentino。有几句很有道德观的台词还可以，但这对于Branagh这个级别的舞台剧名角来说是应该有的，不能算加分项。新教伦理不是最崇尚入世禁欲主义么，怎么不愿意去伦敦挣大钱开始新生活？去伦敦没耽误您女人缘不断呀，渣男尤其喜欢回忆纯情初恋。
那些再糟糕不过的苦日子，却能熬出个人生命中最珍贵的味道。而时间大师又擅自添油加醋，把一切不堪回首的，都烹饪成了令人怀旧的。蚌中含沙，才能孕育珍珠，也许每一位创作虚构故事的电影人们，兜兜转转半载，最后都绕不开去讲一次「自己」。对于看热闹的观众来说，会觉得这是一种敝帚自珍；而对于创作者本人，他付出了集大成的灵魂。瑕疵有不少，但我还是很喜欢这种坦诚的、流露出真情的电影。
真的非常童年美好了
装备不错，哈哈哈。低幼里面又有些不一样的东西，确实有电影的画面和赶脚了，还不错，比上一部好看。
戏剧张力不够的影片慎用黑白画面……只会让人想睡觉谢谢
真就是奥斯卡命题作文呀。。。艺术层面远输《罗马》（好像没什么拍成黑白片的必要），搭景拍摄的痕迹太重，情节上的设计感也比较强，但作为私人回忆来说，家庭的部分写得还蛮动人的（爷爷奶奶都演的很好），也挺喜欢埋进来的一点电影&戏剧的点。
找两个Model来演工人阶级好像有点说不过去，然后发现原来他这是自传，那么跟爷爷凯撒、奶奶女王相比，只是外型出众的爸爸妈妈就好理解了😄 还好只是温和的家庭戏，最近脑神经不太受得了刺激。觉得不怕死的怕不是生无可恋的。那如果日渐不怕死，或在某个阶段不再怕死，是不是觉得生死无异的征兆……？家乡回忆传好像不少功成名就的导演都有这个情结。跟阿玛柯德比就还…在独特性上有差距。让我想想还有谁也有拍过这个。
姐妹俩直到歌曲结束才愿意离开[偷笑]
我们每每看欧美电影讲他们的“苦日子”时都会心想，就这？你们也好意思叫苦日子？
比预想中好看很多啊！最后全员出动的时候真的很燃。那个reporter居然是jimmy kimmel也是意外之喜
这片子看起来好像哪都没有什么大毛病，但就莫名有一种特别偷工减料的感觉。
第一次带娃去影院看的 我也终于把这群狗狗认全了 没有白看
导演夹了很多私货，但好像也无可厚非，不过我们这个年代的人难以共鸣。黑白风格的呈现与影片时而风趣的风格有些割裂，影片也始终难以沉下去。歌不错。
7.5/10 惊喜之作。并非所有值得铭记的时光都被塔科夫斯基作品中那样朦胧的诗意捧起，抑或与<罗马>式的沉重历史缠绕共生，在贝尔法斯特的阴影里，我无法不去承认还有另一种更活泼的，杂乱无章的，同时也无比真挚的乡愁的存在。无可辩驳的，影片的影像结构十分混乱: 不时出现的透视镜头，莫名其妙的特写和艺术渲染，以及开篇就大张旗鼓但却再无回音的那组长镜头，其视听技巧呈现出的效果似乎与主题并不适配，只是在不断地把观众从共情中拉起并继续着自己的构图游戏。唯有当作为观众的我们选择相信这位阳光天真的小主角，尝试以他的视角环顾四周，那些写满刻意的戏剧化表现才或许真的有了意义: 它们作为包容却逐渐无力的故土的一部分，陪着贪玩的少年最后一次继续着脑海里的的臆想。
疫情期间，何以解忧？唯有电影🎬带着孩子去看吧…
还挺喜欢的，配乐特别在线，逼格又高曲子又好听～电影本身的话很多人都提到了就像罗马、痛苦与荣耀、上帝之手一样，这次“我和我的家乡”命题轮到了哈姆雷特/雷神/东方快车/尼罗河的导演来作文，迷影初心、情窦初开和迷茫中寻找生活方向的内容都挺能同感的
很像正午阳光品牌会做出来的影视作品，从一开头场面到人物关系，都是好但似乎又有点滥。从景到摄影都弥漫着舞台剧摄影作品的气息，尤其人物常常正脸特写来处理，更像是摄影作品的动态影像，其中不乏一些小男孩在车下可以清楚听到父母的谈话这样的情节，就更能理解为一种舞台剧了。但是这部电影里舞台剧和电影都用了彩色来处理，黑白光影反而是一种真实生活。最喜欢一场戏是爷爷奶奶在窗边的谈话，丹奇为整部戏注入了恬静的烟火气，是一种日常的美，不是戏剧味。这里我也喜欢这部影片的黑白摄影，它让朱迪丹奇脸上的皱纹更加深刻清晰，展现了苍老和岁月的力量，不同于兰心里我总觉得黑白是为了掩饰巩俐作为本身的年龄和生理状态，智齿利用黑白摄影是不太精致的布景变得更有风格，这部电影的摄影匠心独运。最后丹奇的送别戏和别告诉她一比较高下立显。
散文诗一样的电影 但拍的有点平淡寡味 演员加分不少
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