这他妈才是带着无脑愤怒但没有脚的鸟。这是阿兜仔含着泪述说着阿国的故事。
补遗。等修复版，真tm好看。基本算是侯拍的吧，快准狠。
主题的女性困境是我喜欢的。但表现的就中规中矩。细节有但最后的和解真的不具说服力，普通。
“成为母亲我很后悔”这句离经叛道的话为主轴，刻画了一位母亲的曾经现在的内心纠结洒脱和一世的折磨。好角度好故事好人物好刻画。玛吉非常敏感细腻，电影完全展现了。科尔曼的表演甚至比宠儿还好。
在奥斯卡颁奖之前看完，但我有强烈预感这个电影一定会获奖！理由如下： 1.女导演兼处女作 也许这类型电影看多了，在我还未知道它是处女作品情况下，就已经能深刻感到电影镜头语言细节处理不够成熟的熟悉感（在其他处女座也存在这种问题！） 另外，值得一提的是女导演，从2016年来，我就有幸看了不少新生代女导演的佳作，实在令人感到开心，希望我能看到更多越来越好的女导演和她们的作品。 2.颠覆传统！ 电影主角是一个为了追求自己学术的从而抛下自己年幼的女儿们的母亲，这在以前的电影里，这的确很少见，看多了男性为了事业忽略家庭的故事，这个看起来不那么“尊重”传统母性道德的故事出现在电影里就显得极为可贵！ 电影以一种看似漠然而又尖锐地指出了传统社会对母亲这一角色的道德绑架——母亲再也不是那个永远被家庭束缚的人了。
谁说母亲一定要伟大？最直击心灵的一段是Olivia Colman与小年轻进餐，不自觉地散发着自己的魅力，说了关于女儿的很多细节，这顿晚餐也吃得心旌摇荡惹人遐想；转过头来却让她撞破小年轻与年轻母亲的幽会，啊，毕竟是年轻青春的吸引。那一刻Olivia Colman仓皇逃离，她与自己的年轻版本面对面了，而更难说出口的是失落与恼怒。节奏与悬念都处理得很好。
阿兜（谭志刚 饰）和阿国（颜正国 饰）是两名正值青春的少年，然而，他们整日里过着的却是无所事事游手好闲的生活，对于目前的生活状态，两个男孩没有感觉有丝毫的不妥，并且十分享受。 小高（高捷 饰）是阿兜和阿国的同乡，常年混迹于黑道之中。前阵子，他效忠的老大被仇家杀死了，无奈之下，小高只得带着女友美美（魏筱慧 饰）返回故里。一次偶然中，阿兜和阿国得到了一批毒品和枪火，哪知道就此陷入了黑道的追杀之中。他们前往台北，想要寻找已经在道上混出了头脸的小高，就此踏上了一条不归路，并且最终沦为了帮派之间矛盾的牺牲品。
看着象五十多岁的都大妈，
这个阶段的年轻人最危险，没有经验也不知道天高地厚，往往会惹出大乱子。
完完全全反面的《平行母亲》，现在-过去的两条线明明可以紧密缝在一起却装神弄鬼破碎化剪辑，而前者母亲-历史两条线生硬无法融合却硬要移花接木。老导演在回归母亲的职责，细腻用历史的代价刻画了，两个无私，善良的母亲，后者硬刻画一个自私，失职，自我，欲度假逃离却处处原形毕露的母亲。配乐从头到尾，情绪从头推到尾，两部同样放在威尼斯，就可知道现在的评委喜欢什么口味了，玩偶，虫子，一大堆指代性的东西，如果没有原作的底子和科尔曼的表演可以挥霍，我都不知道这是一个什么样的破碎故事。
3.5星。意识流蒙太奇、不可靠的叙事视角、虚实难辩的惊悚悬疑感，都给这部稀松平常的休闲度假类型片增添了剑走偏峰的意味。借助刻画一位不正常的母亲，重新审视并彻底颠覆了现代女性作为母亲时的刻板印象。科尔曼的演技老练精准，不过年轻版的杰西·巴克利的表现丝毫不逊色。
大量人物近景，抬气氛。大量插叙，交代人物心理发展。故事性不是很强。完成的还可。主题乐"let me tell you about it"很有冲击感，赞的。本来一开场的氛围烘托就靠这曲涌现的。
本片改編於意大利的短篇小說，反嚴肅的戲劇調子讓人不自覺想起安東尼奧尼的經典作品《奇遇》，埋下幾個懸念伏筆（女主角對兩個女兒有什麼不堪回首的過去以及她偷女兒的嬰兒娃娃），從而探討起女主角的心理狀態。編導為劇本注下大量符號（比如偷嬰兒娃娃是象徵母親對孩子的愛）以及神話隱喻，以含蓄的戲劇元素減輕故事的通俗性，從而達到曖昧的戲劇效果。只是編導似乎誤解了曖昧性，故事上表達清晰，卻沒給予觀眾任何解讀空間，每個橋段和鏡頭只是單一的意義，為了鋪墊的是女主角與自身的和解（只是這份和解似乎太過自私）。與安東尼奧尼能用層出不窮的調度塑造疏離感和孤寂相比，本片似乎只是用大量重複平板的鏡頭拍攝主角的神態，完全喪失了電影技巧的神奇之處，過於沉悶乏味。
完完全全反面的《平行母亲》，现在-过去的两条线明明可以紧密缝在一起却装神弄鬼破碎化剪辑，而前者母亲-历史两条线生硬无法融合却硬要移花接木。老导演在回归母亲的职责，细腻用历史的代价刻画了，两个无私，善良的母亲，后者硬刻画一个自私，失职，自我，欲度假逃离却处处原形毕露的母亲。配乐从头到尾，情绪从头推到尾，两部同样放在威尼斯，就可知道现在的评委喜欢什么口味了，玩偶，虫子，一大堆指代性的东西，如果没有原作的底子和科尔曼的表演可以挥霍，我都不知道这是一个什么样的破碎故事。
本可以成为一部隐秘微凉又掷地有声的凯莉·雷查德电影。所有闪回都是多余的，应该通过破碎的当下揣测过去（哪怕是恶意的），而非目睹完整的过去反过来证实当下。科尔曼这个表演啊，拳打梅姨剑指科恩嫂了。
人物刻画得很细腻，表演大于故事了。三星半。
在奥斯卡颁奖之前看完，但我有强烈预感这个电影一定会获奖！理由如下： 1.女导演兼处女作 也许这类型电影看多了，在我还未知道它是处女作品情况下，就已经能深刻感到电影镜头语言细节处理不够成熟的熟悉感（在其他处女座也存在这种问题！） 另外，值得一提的是女导演，从2016年来，我就有幸看了不少新生代女导演的佳作，实在令人感到开心，希望我能看到更多越来越好的女导演和她们的作品。 2.颠覆传统！ 电影主角是一个为了追求自己学术的从而抛下自己年幼的女儿们的母亲，这在以前的电影里，这的确很少见，看多了男性为了事业忽略家庭的故事，这个看起来不那么“尊重”传统母性道德的故事出现在电影里就显得极为可贵！ 电影以一种看似漠然而又尖锐地指出了传统社会对母亲这一角色的道德绑架——母亲再也不是那个永远被家庭束缚的人了。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
雨一直下，像我的悲哀。
爱靠台湾同胞 做主来表现”
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