这个故事发生在清朝光绪年间，巍巍王朝日薄西山，如一缕游丝的王气不甘消散，人苦苦支撑着满清帝国的黄昏。在风光秀美的江南，同为皇家“御绣户”的辜仙芝绣庄和比邻而居樊家明争暗斗，较劲缠斗。适逢朝廷三年一度绣娘御选，辜家的男孩传铭（李宗翰 饰）无心家业，只得派出与传铭青梅竹马的沈兰馨（秦岚 饰）和樊家女儿绿珠（郭珍霓 饰）上京。皇宫内院，斗争险恶，善良的兰馨最终无法抵挡绿珠的倾轧被赶到边疆。与此同时，辛亥革命爆发，从王朝到普通人的命运全部发生巨大的改变，沈涛、传铭、潇潇以及兰馨，她们都在时代的更迭中随波逐流……
怎么形容戴安娜呢，一个字“作”，两个字“虚荣”，三个字“吃太饱”，四个字“无病呻吟”，五个字“不作不会死”。
硬是把五分钟的戏，拉到两个小时。
演员标签还是很重，感觉看完后对黛安娜更不了解了，她的痛苦、孤独充斥着整个片子，非常用力的描述她的痛苦、压抑，反而显得很不真实，其他人（皇室）的反应近乎于雕塑，毫无人味，这很不对，香奈儿花了大价钱吧。
本来挺期待的但挺烂的，故事好空好陈旧，隐喻全浮于表面，我也不是说要追求一个贼像的黛安娜但这个已经不是黛安娜了，安妮博林一出现就好假，真就没一点新东西。唯一好看的是裙子，太美了，还可以再换几条。
小视角固然是一种选择，然而导致了片中所有角色的极度扁平，即便是戴安娜。戴妃的困境绝不全然来自家庭的规训、婚姻的不幸；她自有她身为王妃的矛盾，她的悲哀，却也绝不该是安妮·博琳式的宫闱稗史。而拉雷恩则几乎将戴安娜视作一个可悲的、极度缺爱的精神病患者，一个一心追求自由内心空虚的怨妇：她脆弱不堪如同易碎的花瓶，她不断堕入幻觉不断地歇斯底里，她的反叛不过是换装、跳舞、在海滩上狂奔，她一面关心儿子们的安危、一面带着儿子们作无视前路的危险的飙车。可是，戴安娜竟然是这样的人吗？那么无数对准她的摄像头又是在捕捉些什么呢？只是要偷拍她换衣服吗？
我在哪？毫无疑问，这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题，而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答，并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有，人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份，并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换，而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡，但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态：一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
拉雷恩的镜头还是不错的 小k这演的我看着都累
王宫像天鹅绒纱网，人脸像苍白柔美的塑像打上粉扑，魅影一样的质感。
很显然导演在视听设计上下了不少功夫，从开头几个静止镜头的切换上，一个死气沉沉的皇宫氛围直接表现了出来，而把时间压缩在三天也有充足的空间对戴安娜王妃进行心理刻画，有几场王妃的臆想戏拍的十分惊悚片（吃饭吞珠宝，楼梯上的自杀前兆），配乐尤其出彩，逐渐变得尖利刺耳提琴声也是王妃精神世界逐步崩溃的象征，把氛围烘托的非常压抑，后半段吃肯德基的部分反倒没有前半部分精彩了，小K演的还不错，可见转型决心，但也有些地方用力过猛，刻意模仿的英音也有些出戏。（7.5/10）
很大胆的戏说，将黛安娜的内心挣扎浓缩化外在化寓言化，成为所有被禁锢被压抑的女性追求自由找回自我的象征。
小k给了两种割裂的表演：第90分钟前的黛安娜和第90分钟后的黛安娜。
永远在拍聚焦情绪，但没有情绪价值的电影，不要再宣泄这种理念了，对制作部门和演员的工作都是伤害
我的王妃，何苦为难我们这些不能违背誓言辛苦的社畜打工人呢。
隔几年拍一次戴安娜，够无聊。克里斯汀多年颜粉，对她的演技已经不抱希望，就随便拍拍，别想染指这奖那奖了吧。Timothy Spall怎么瘦成这样了。
对我而言，几乎所有弱化故事和人物行动线，不断放大人物细微情绪的拍摄模式，都是导演在提醒：电影实质是声画运动。
演成了“疯女人”即视感，尽管比尼克尔基德曼演格蕾丝凯莉和娜塔丽波特曼演杰奎琳肯尼迪的灾难性效果要好很多，但仍摆脱不了刻意和做作。
强烈的溺水之感。然而只展示情绪的代价有点大，总给我一种小K演了个疯婆子的错觉。
小K的独角戏，太用力了，不如《王冠》版黛安娜自然。
开篇就马上感觉到她已经不开心很久了 最开心的就是最末那段
4.5⁵
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