剧情:安迪·霍尔是美国波普艺术大师,他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇,久而久之,她认定对方控制了自己的思想。终于,维米莉闯入安迪·霍尔的办公室,开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁,塑造了一个女权主义人物,从个人经历出发,表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上,由于身份与历史因素,女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态,难免促使女性神经质的颠覆意识产生,她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界,充满了分裂的快感与毁灭的欲望,但背后又都透露出对拯救的渴望。
Austin Asian American Festival
无论成片质量最后如何,它的意义早已超越电影本身
慢动作搞少一点至少能节约一个小时片长呢扎导,求您试一下吧
看得出导演的才气,很多场与场情节之间的转换挺有意思,片子氛围营造的很成功,也挺会选角。
22-02-08 19:30 @戀愛電影館
#39. Filmfest München#口述史般娓娓道来。传说和川剧模糊了荧幕的界限,死魂被影像所召回,我想起方言,想起幼年走过丰都鬼城诡谲幽长的隧道,想起奶奶教我唱的民歌和剧词,邱炯炯总是引起人与故乡对话的冲动,和对过往曾漠然的惭愧。如果有一天牛头马面的鬼差找上门来,那我希望上路前还能和曾经的朋友搓麻将,希望孟婆汤里有菌子,希望那些失散的家人隐秘隐秘地思念过我。
本人不是什么DC漫威粉,只是看个热闹,但这部确实没话说的好,音乐特别好,每个人都交代的不错,感觉海王稍稍弱了点,之前那部实在不行,这4个小时很值得,还有不是宽屏,刚看的时候我还以为电视机坏了呢😁
它不能算是全新的正义联盟,也不能算是正义联盟的原本模样,但它却是单部正义联盟应该有的完整样子。四个小时的时长原本就是华纳仓促布局试图跃进赶超漫威的产物,而尾灯版大量删减的也正是扎导试图去临时丰富的新英雄人设,而扎导版也恰恰证实了这些塑造的重要性。无论是钢骨还是小闪,都在闪耀着自己的光芒。除此之外,扎导快慢结合的镜头节奏使得打斗极具漫画与力道感,0.5倍速反复观看了好久!狠辣的杀戮也让一脉相承的黑暗风沿袭了下来,几个名场面的镜头(小闪乱拳、海王定海、踏尸天降)以及合作杀敌分尸的场面真是过瘾。不过遗憾的是,与尾灯版一脉相承的反派与蝙蝠过弱(包括达克赛德的打斗)使得影片的上限天然的矮了三分。最后,传奇的不是正义联盟,而是扎克施奈德和所有努力使得这部导剪版见世的人!
为啥这种故弄玄虚的电影会被刷那么高的分呢?电影不是要娱乐大众的吗
弥补了导剪版的遗憾,但那些无望面世的项目和设想又成了新的意难平。钢骨有搞头,一人血书拍部苦大仇深的单人电影。
无论成片质量最后如何,它的意义早已超越电影本身
制作牛的,很久没看到声音做的这么好的华语电影!!冥界那条线有点被绕晕了(crooky man居然是顾桃演的
旅顺了很多,尤其钢骨这个角色饱满了;最后一段暗黑的感觉
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
让人间有鬼气,让地府有生气。在哪都一样,怎么都接着过日子,几十年来尽如此,反而是种终极宽慰吧。
@恋爱电影馆
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头,觉得温度刚刚好。
像是一场持续了5年的长跑最后终于来到了早已知晓结局的终点,而那是一个已经没有未来的往昔,内心一阵失落空虚。
华纳不勇敢,扎司令勇敢。我想不管多少溢美之词来形容扎克施耐德版正义联盟与它背后的这场伟大的导剪运动相比都会显得苍白无力。
4.5 果然看片之前了解的越少越好,expectation太高了。确实是非常有灵魂的,有艺术价值的一部作品
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved