徐玄振和安圣基的表演加分太多,故事本身还是韩式煽情的套路,也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
摘下坚强的面具接受不完美的自己是一条漫长且艰难的路,然而残酷的是对于早发性阿尔兹海默症患者来说,一切都像是被按下了十倍速,转眼间就被时间甩在了身后。父亲曾错过的女儿的童年和成长,在逾期三十年后尽数补上,也算是万般不幸中的最大慰藉。在关注病症本身的同时,它又像是自我迷失的巨大隐喻,在这样残酷的过程中,家人便是浩瀚星空中那个耀眼的仙后座,无论我们深陷何处,都能带我们找到归途。故事本身并不出彩,却赢在了表达的方式和内容上。当父亲握住女儿的手,当女儿轻抚母亲的头,那些没有刻意渲染的情感全都喷涌而出。
一个人还在盛年时就患上痴呆症,无疑比判了死刑还更为痛苦,看着自己一天天的物是人非却又无可奈何,真是最折磨人的。可是,人无论如何总是不能放弃希望,在那些艰难日子里能支撑你活下去的,唯有极其浓烈的爱,撑起你对于未来的希望,他们会让你明白活着才能有来日。以前是你来守护我,现在换我来守护你了,你的孩子已经长大了,你可以不用一直很辛苦了。
[视]R血,露点。劳米戏份有限,整体枯燥,日常琐碎,当地人文,西方闹洞房文化,幻化变形<孵化>,多人合饰一角<内在美>
恐怖外壳包装下是导演对生命独特的理解,被剥夺的局内人视角以各自的方式重新回到生命原本的面貌,人世的温度几何,只有亲身感知才能落笔定论
世态炎凉,又岂止在几类人或几代人之中能完完全全表达完整呢!诗意低吟,弦乐拉奏,我们又再一次想象自己的人生了!
更像一部和自己的对话,寻找自己生命的真相,不是其他任何人告诉你的,而是你真正感动的价值所在,与内心消极抗争
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素,这部是从恐怖元素(女巫)的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽,也可以是妖。妖进入城邦,以无生命看待生命,以无言看待语言,有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回,生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
女性主题不错,但太过文艺,变得沉闷呆滞,有一种野蛮对撞文明的不协调感。母亲山洞保护那十几年,孤独漫长,女巫带出来的天地,自由辽阔。学习做人,模仿情绪表情,并与受伤害的妇人表示同理心。扮作男人,了解性,懂得了生命的珍贵和逝去的悲伤。在那她变成了小女孩,幸运的是她待了许久,填补了自己那段孩童时光,也得到了友情爱情。可女巫还在暗处跟随,这样的幸福短暂又令人惶惶不安。“玛丽亚的一生,被父权社会所害。从“老处女”的称号,到沦为生育机器,再到被端上火架。在她身体留下女巫烙印的,其实也是崇尚男性权威的整个社会。女巫,正是欧洲中世纪残害女性的那场“猎巫运动”的指代。一切违逆、反抗主流的女人,就是女巫。”女性努力地摆脱,却又无法不让巫术承继,如何,应如其他人一般么,还是可以再奋力反抗一把。
女巫的成长,逐渐学会爱人,感受到被爱,也感受到失去。
观众窥探他人的人生即是女主角窥探他人的过程
是我自己的问题,情感接收器部分失灵,就觉得…好像没那么感动,内心还有点想吐槽
爱无所不能。
世界灼烧着。人想体验做一回人,想体验一回七情六欲,想不孤单,想拥有点羁绊。杀男人杀的次数太多,做爱次数也太多,有点杂了。摄影还是很美的,声音也。但,也许我还是不太能用邪典片思维去看这些片吧……
好独特的镜头,虽然血腥但是不恐怖,与其说是恐怖片更像是文艺片,推荐
感觉片子是拿手机拍的,看着晃得头晕。远景不多,没啥美感,而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的~对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么?
3.5。内敛而深重的如山父爱,让他化作夜空中最亮的仙后座,永远在秀珍迷路的夜晚守护她,指引她回家的方向。纵然是个悲伤的显而易见的故事,但仍是品味出了更多温情。
可能抱着看恐怖片的期待来看这部电影不太对。想来导演聪明地将女巫设置为哑巴,这样一众主角演员就可以不必说马其顿语台词了😂
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
徐姐在演技方面真的有野心,会选择这样一个题材。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved