张某
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法,没有落实的坚决信念,最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”,拾起来才华就可以一帆风顺,家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗(笑)
实话说这一部算是较差的,本意是电影救赎,却用了大量篇幅讲三角恋,以及桂圆子和阿乡的关系,北川景子挺好看的。
一秒钟的电影胶片放进相机里,可以拍12张照片」「一个一个的镜头里,寄宿着神灵,那是电影之神」
灯火阑珊,悲欢入梦。时光过处,片甲无存…山田先生,90多岁了,老房着火,煽情请谨慎啊!
依稀可见浪子回头情怀,山田洋次这部算比较平庸的一部,也算是新冠疫情呼吁保护电影行业宣传片了。
冲着卡司看的,其实对剧情有点失望,尤其是现代部分。比起78岁高龄重新实现年轻时的梦想给人带来的感动,我内心更多的是对Goh挥霍人生、辜负亲友的吐槽。但是昭和部分真的很不错,尤其是选角,无论是苏打曾经的才华横溢意气风发,或是囧子超出我预期的优雅美丽,还有咩酱可爱又小家碧玉的温婉,都很到位。不过结局时新冠下的电影院困境,还有魂穿昭和的桥段还是有点唏嘘。
北影节最后一场,一部致敬电影的电影,完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了,叫《开罗紫玫瑰》。
感动,但是不知道为什么。可能就像里面那句台词:看电影不是用脑子,是用心去感受。看电影看到死,爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受,把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起,大家同时欢笑同时泪目,同时鼓掌三次,为这部《电影之神》,为电影本身,为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”,刚好是个人看的第十一部,当天第五部,却并不觉得累不觉得困,只剩感动,和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片,山田洋次yyds 。
男主的人设不喜,苏打也不适合这种浪子,这导致打咩cp也不好磕,剧情也很平,不过你咩的昭和造型真好看😊
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存,反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”,可能是音乐堆砌太多了,把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
因为厌恶自己喜欢她,只想撮合他和她;当你们经历着爱情风雨,工具人悄悄实现了自己梦想;电影里的幸福结局往往是现实中的悲剧开始,相片里美好笑容的小女子去了哪里;老头一瞌睡,走入《开罗紫玫瑰》;大银幕看着真煽情哈
「在電影中死去」……這是山田洋次獻給電影的情書,獻給那些失落的電影人,及告別自己的電影人生之作~
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官,影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代,致敬清水宏和小津,最后还不忘关心现今困难的电影业,感动哭整个影厅的观众。
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的,《电影之神》也是,与之相比,张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计,原因可能在于,后者似乎永远停留在最基本,甚至是原始的精神状态与追求上。
这是致敬松竹100周年的作品,同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老,大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚,脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」,这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切,才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动,谢谢电影,谢谢电影人。
山田洋次91岁还来拍献礼片,太厉害了。看得出新冠对剧本的冲击力,导致后期跳跃过多,电影只能是一般。
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