上帝之手并非万能之手， 通过难以言喻的悲伤，一位少年最终成为一名男人
对意大利和那不勒斯美好的投影就在电影里完全展现。男主角迷影，孤独，以及无时不刻带着walkman，就像是想象中的意大利的样子，除了很不喜欢临近结尾导演那一段戏。
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
关于回忆的电影总是非常之美，所有的画面都在呈现一种流动的特质，当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开，即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来，但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了，所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点，后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭，徒留一种惘然若失的悲伤。
鲜明索伦蒂诺风，索伦蒂诺版《罗马》，然而青年躁动和时代的那不勒斯结合略散。
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了（甚至有元素堆砌之嫌） 这就是他和费里尼的差距吧
前半部分是，那不勒斯的不魔幻的《一(bai)年孤独》，后半部分是“上帝之手”改变了我的命运轨迹，青春断崖，所以要去当导演了。
小小年纪就已经会双唇微张，眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
看似是神迹。也是残忍命运的链条，似乎推着一个男孩幸存下来，走上一条道路。这个电影的热和冷都那么鲜明，精神和肉体的挣扎也如此实在。我想起来了，我必须走过去，也只能走过去。
意大利好美，人们生活很随性，只不过这个剧情不太感冒。
Filippo Scotti，美丽的男孩。接下来，他将，胸毛越来越多，肚子越来越大……
非常私人的一部电影，像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美，有着随时跳入海里的自由，热爱足球，亲戚成群。但对于我来说，可能文化断层得太过明显，导致很难从中感到乐趣。
因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥，不要崩溃。你有未来。
意大利电影几乎都很碎碎念，青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子，其实倒也不是，这就是意大利人生活的样式。感性式的人生，更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山，总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
记忆的幽远和神秘，梦幻的轻盈与俨然，导演将二者混淆，精巧构思出一场触及心灵深处的私人化影像表达。致敬加缅怀，不论是费里尼、马拉多纳，还是父母亲友，大家都通过电影又活过来一次。创作者本人化身主人公，流连于一次次往事中，既置身其中，又游离事外，宛如幻影般徜徉。不禁让人想起《阿玛珂德》，同样是意大利，同样是难舍的旧日时光，同样是离奇的情节，怪诞的行径。费里尼对电影，对后世的影响：正在他缺席之时，彰显他伟大之处。
有些灵光时刻有些喜欢，无费里尼背书基础，一场他人的乡愁。
“你逃避到最后，只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯，属于他的温柔和悲痛，回归自我，从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛，80黄金年代太美太美。
本届电影节的最爱就是你了 @SFF2021
不知道的以为是索伦蒂诺拍自己青年时候的事，镜头太好看
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