在连续拍摄了那些偏执,迷离,缺爱的男性之后,PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影,一个佯装精英,另一个稚气未脱,他们嗅到什么动机,PTA就跟到哪里,松散的结构是反成功学的,这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身,永远无法汇聚成河流,唯有难以捕捉的情感,在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
就是一部很纯粹的、关于青春懵懂恋爱的电影,想起02年的《私恋失调》
一个安德森喜欢色彩斑斓的东北乱炖
影片讲述上世纪70年代发生在加州圣费尔南多谷的一对相差十岁的年轻男女之间的纯真爱情故事。
一个好玩的现象,很多打高分人都会提到PTA,好像和导演很熟。外国观众除去怀旧这一层,只能看到一个爱情故事,但它又太平淡了,平淡到不像一个故事,而是一个无力的结局。另外就是那几张熟脸没有微电影增色,反而让本就散漫的线索变得更破碎。
此片也是流于表面,质感只为背景服务,感情却是廉价的
没有人不值得被爱 几个长镜头仍让人大呼过瘾 为什么说写喜剧要比写悲剧难百倍?PTA still got it
PTA和他的好莱坞后花园,故事虽怀旧,意欲却是力推新人。与思乡同样重要的,他也扣问好莱坞的未来在哪里。C.霍夫曼外型简直是父亲的翻版,但愿今后的戏路也能一马平川。老汤姆又没走出舒适圈,难怪最佳男配给了库珀。
我其實真的不太能get到開心麻花的搞笑方式,全片最好笑是結尾的花絮,悲劇的內核是魏成功在發現自己被騙了之後還是裝傻說殺青然後離去,沒有這一點的話及格都到不了。。。
我就说这个创意很棒,原来是抄日本的。再仔细打磨一下可以成为不错的佳作,可惜太粗糙了。
PTA的LA往事,还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾;初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人,人物魅力随影片推进而逐级递减
剧本确实厉害,但镜像化后看得我常常出戏。一部电影的时间内我看了会书,吃了东西,改写了儿歌,查询了电视机售价。133分钟片长我花掉了至少3小时,观影体验被撕扯地支离破碎,读书美食码字购物体验良好。
开头的暧昧情愫不错,很吸引人,但后面拍得越来越没有逻辑,缺乏灵感
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
看的第一部PTA电影,就被一看就比我还老的汉子,年龄设定竟然才15岁惊到了。我承认影片充满迷人的胶片复古调子,但极其跳跃的碎片化叙事割裂感太强了,完全不是我喜欢的故事。相差十岁之间的少年和成人从一开始的友情就是变质的,只是终于等到成年才承认是爱情罢了。PS:这年头没有个奔跑戏还敢叫青春/爱情片吗········
这啥?谁要看无聊的高中生啊,谁会喜欢无聊幼稚又自大的男的啊,直女真的好惨,从15到75的男的都是一个鬼样子。
感觉像是《性本恶》和《私恋失调》的杂糅,说种族歧视的怕不是有病,这在嘲讽的不明显是那两个白人?
也许是我太浮躁,观影过程挺煎熬的,待来日重刷
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