1,求求是枝裕和了,你还是回到『步履不停』『比海更深』的家庭群戏路线上来吧,社会问题你就别玩了,难看死了。
一开场就是瓢泼大雨中的上坡路,差点以为走错寄生虫的片场。而前半段紧凑的节奏和多重悬疑的铺排,也让人联想到奉俊昊式的犯罪片,怀疑是枝导演是不是受到寄生虫的刺激太大了…只有回到最后的那些空镜和抒情段落,才是其得以辩识的作者性手法。可全片看下来,依然是个水土不服之作,甚至比真相还要更割裂的观感。
当然部分情节也是可圈可点的,比如洗车、摩天轮、关灯独白等等。
牛了个大B的凯奇自嘲+凯奇粉最好时光的狂欢
是枝裕和、宋康昊、IU、裴斗娜,没有人能拒绝这么一个阵容的电影,但这部电影观感很奇怪。它从剧本层面看是好的,演员的表演也是好的,可是呈现出来东西就是没达到本该有的效果。摩天轮和关灯说感谢这两场戏才有了一些是枝裕和以往的“力度”,其他部分则绵软无力。
可是通片看完后,我在想,凯奇算不算被消费了呢?或者自己消费自己?
真的很有趣很有趣,oh.fucking cage
是枝裕和的作品无论是什么语言在表达,内里永远是不变的,特别是那种缓缓流淌的温暖;只不过这次的“小偷家族”的确是有点复制自己,不同的可能就是以公路片的形式呈现。行走在半空的摩天轮、熄灯后的酒店深夜、还有退潮后的海滩...这些极易刺激人情感共鸣的场景,都深深的刻满了是枝裕和的影子,虽然似曾相识,但多少还是会让人感动。
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
大概凯奇演烂片太多了,所以稍微有个能看的就咋咋呼呼的。有些小聪明和癫狂的桥段,整体一般。凯奇要翻身还得继续努力,接点别这么胡闹的剧本。
一如既往的细腻流畅,可惜我没有那么喜欢孩子,没有办法共情,我不否认是真的不错,可能我更喜欢《空气人型》那一类吧
感觉其实没很好也没那么差,其实导演和凯奇都是很自知的,商业电影也就这样了,特别喜欢LSD那一段对话。
最后30min内只有摩天轮和宾馆内熄灯两场戏3.5星。除了裴斗娜,其他人的演出看起来都像周五下午五点四十五分看似认真工作实际上只是在脑内放空等着打卡下班的社畜。以《奇迹笨小孩》为例,模式化的剧作本身并不会是问题所在,但如此模式的电影十分依仗观众的共情,如果牵引不出情绪,基本上意味着失语。同样的母题下与《晨曦将至》相比,是枝裕和被河濑直美爆杀。
809 伪中年危机题材,有趣的点在于,这个故事确实是为Nicolas Cage量身打造的,对于中年以上的观影者来说会有双重代入感。 不过正常的套路是“从头再来”,在这里变成了无厘头
一如既往的“如父如子”、“小偷家族”……延续之前解构家庭、血缘和亲情的主题,似乎新意不足。也许是中国的人贩子太多、惨无人伦的故事太多,我看着那个光明的结尾有点不敢相信。
太cliché,太外向,太完滿。在轉移到韓語世界的過程中,是枝裕和的作者性也被抹掉了一大半。我還是更喜歡看他講內向的故事,情緒被收成一輪殘月。現在的滿月美則美矣,但也就到此為止了。
虽然不能成为合法受保护的家庭 但各种形式上的责任分摊与舍我付出早已超越血缘了
实际是相当二手的商业拼盘,近乎高声售卖般充满着自恋和自负,对待现实这一根基则如同套入既往作品公式模板标签,一副漠不关心的专断想象与虚情假意的自我感动,是枝,别装了,清醒一下吧。
没能感受到诚意,看之前简介以为是自我的反思、与自己几十年生涯的对话和所处的危机焦虑一并脆弱的呈现。没想到还是放不下过去的辉煌,主题流于表面的蜻蜓点水卖弄情怀。
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
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