终于膜拜了传说中的佳作。当结尾艾玛·汤普森对着镜子看着自己衰老的躯体最后脸上露出微笑的时候，我笑着哭了。开始觉得房间里有一群人围观，慢慢地人数减少了，到最后真的就只剩下两个人～亦或是刚开始是两个戴面具的人，中间有一个人不小心面具掉了，最后两个人干脆都摘下了面具……
哭得泣不成声的我，被姐妹差点误以为是遭遇了家暴
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对，一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师，有揭露回忆有矛盾有和解，剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角，就如同后面打破幻想一般，你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢，而如此避谈，一是篇幅的确展不开，二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置，也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性，消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉，而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它，排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻，而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
911事件20周年官摄。芝麻切口的恢宏巨作，固定场景的万千变化，单时间线的犬牙交错。用相当简单的故事写实了打破国别民族宗教文化性别生物隔阂的大爱，编剧跪服。一想到这个故事在世界上真实发生过，不禁对人类多了一分信心。
弥补去年被退票的现场，挑在911二十周年上线也很合时宜，主题嘛，来自陌生人的最大善意
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
本来想2020年五月回国看的，可惜一个疫情打乱了一切。机长和我的驾校教练长得太像，导致我时不时就跳戏XD
是一个自身无比放松柔软的高维度的存在（Leo Grande）普渡众生的故事？肉眼可见Nancy从一块紧绷的铁板慢慢松弛下来的完整过程。我们喜欢喝酒抽烟having sex，因为，all we need is 松弛。
很感动！开始感觉可能有点闹腾，而且因为每个演员都担任了好几个角色，会有点错位的诧异感。不过最后那种厚重感和爱的传递的正能量还是传达到了，尤其是从那些人起飞离开后开始，那种怅然若失，挺戳人的。
a powerful celebration of humanity indeed
戴上职业假面的男主，从审美学角度来说无懈可击。他能洞悉任何人的需求从而提供服务，甚至堪称心理咨询师持证上岗哈哈。在这场关系中，两人重组了“母子”也互为“救赎者”，完成了一场敢于直面对抗勇于接纳自己的疗愈。
（黑女穆同LGBTQ+齐活了）
原来对于性的拧巴不仅仅在东亚人身上，女性欲望和性愉悦的不被正视真是哪里都有
音乐无国界
三颗半星。情节中规中矩，有点太zz正确，虽然看到后面还是有点感动的。
还是那句话，英国人才能做到这种冷清的温暖。
12个人，两个小时演出7000人五天的温暖故事。故事包含很多，人物复杂，而现实要比这复杂更多倍。是第一次接触官摄音乐剧，一开始不习惯是必然，慢慢走近故事，发现是看完之后觉得幸好没有错过的故事。911事件20周年，把温暖带给大家。Gander，911事件中同纽约一样的城市。今夜我们向失去的一切致敬，但同时，我们也纪念我们所找回的一切。共同面对困难的人类，好美丽。就如疫情
管他什么主题，歌舞剧没一首能听的歌就是犯罪。太无聊了。汉密尔顿那种是勉勉强强能看下去的基本参照物好吗，无语，这种戏也会有人买票么，钱也真好挣。
以为不可能发生的事情，被以为不可能的人性拯救一部分，虽然处处都有现实的痕迹，但是还是能让我们真正相信大爱。之前没看过音乐剧，先是演员调度和布景变化惊叹到我，再往后就被情绪感染，笑了很多次，哭了更多次。印象最深的是圣经的共同语言，和女机长提到最爱的事情被别人用搞破坏。
疫情前买的最后一部音乐剧门票，结果被取消了，这样一想好像快两年没看过现场音乐剧了。女机长的几首歌都好好听，一人分饰多角也很厉害，舞台虽小但利用充分，虽然还是感觉太普通了。
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