他们只是一群事不关己的观众
与其沉迷于无效填充不如做减法拍成短片。
设计还挺巧妙的，重情绪轻讨论的片子，不深入但感受到了。
尽管我希望生命不息
一部借古喻今的片子，用《罗生门》式的三个人的视角来讲同一个故事。但其实看到第二个人的时候，大体就能猜到事情本来的样子，因为这两个男人实在是太烂了：一个为了名声不要命、头脑简单四肢发达的丈夫，把妻子看作财产；一个仰仗权贵、放荡狂妄的强奸犯，觉得所有女性都自动会臣服于他……第三个版本里，把当下女权主义所抗争的女性悲惨处境一个一个过了一遍：讲话没人信、男人说要提供保护其实只是要名声、（政、教）机构偏袒男罪犯、被家庭视作生育机器、被要求当众讲述性侵经历、问“有没有快感”……几乎每个标语都没有漏。借古喻今喻得有些过于简单直白，而古的部分就只剩打打杀杀血浆四溅的战场和一个二不啦唧的国王（他的诸多表情是本片亮点之一）。算是一部好莱坞做出的还算优秀的样板戏吧。
要说能克隆，还能编辑基因去掉致病基因而不能治疗现有病症，我是不信的。好吧，讨论的不是技术层面。然而克隆了这一次也不是不老不死。克隆的出发点是规避痛苦，但可以躲掉这次的痛苦，还能躲掉以后的悲痛么？说不定克隆人第二天就被车撞了呢？所以如果是我的话是不会选择克隆自己的
黑镜看多了，中后程都在等着出什么大情况。结果没有，一切顺利地结束。故略有怅然。
硬科幻代表了无垠宇宙
首先并不是罗生门，试着理解老雷的拍摄意图，在三段细节差异极小的叙述中找到关系的真实、全面微妙之处，但呈现出来的效果确实并不尽如人意，大量的重复很拖沓、仅靠对白和情景还原有很力弱。
苹果公司制作，一场对科技取代人类裹挟的美化，其心可榷。为什么人死了其周围的人没有权利选择新的生活？这不是死者的全能自恋与自私么。但是转念一想，如果阿珉去世前弄了这么个玩意儿取代自己，我应该不会像现在这么难过吧。但又转念一想，没有人能取代阿珉阿？？？她留下的“人”已经不是她了，又有什么意义呢？我不愿接受一个长得和她一模一样的人，我只想要她。
6.5分。克隆/复制的话题，在科幻界毫不新鲜。《天鹅挽歌》好在它不批判，也不妄下结论。而以一种慈悲的目光看到了这种有悖人伦的做法中的两难和深情。也看到了这种抉择的普遍性。更看到自私与无私，从来不是截然对立，而是暗通款曲、你中有我。爱永远是两者的叠加，你永远无法分清彼此。我们每个人都可能面临同样的困境，如果你有同样的机会，你又何尝不会做出相同的决定。爱永远不分对错，爱只是一种选择。人性有多复杂善变，爱就有多暧昧难明。当爱说出口时，它就已经被曲解、被简化。不要述说它，感受它。
开头真的闷，后面进入罗生门剧情以后才渐入佳境，而直到最后，决斗的那场戏才真正让人心跳不止
三星半。罗生门式的故事。所谓为女性尊严而战，不过是为了男性尊严而战。
骑士版罗生门，中世纪版Me too。男人都自大狂妄，一个以为自己是英雄，一个以为自己是情圣。而女性的主视角下的同一个故事却和浮于表面自夸自怜的男性版叙事完全不同，鲜活细腻，有血有肉。强奸戏两个不同版本之间的细微差异堪称惊悚。施暴者眼中的调情式拒绝却是受害者绝望的呼救。老爷子用致敬黑泽明的方式拍了一部毕恭毕正的正剧，却很神奇地用中世纪的故事讲了一个在今天依然重要的议题。这说明有些事情一直在那里本质上并没有改变。比如近一千年前的欧洲女人要指控男人强奸需要以命相搏，而一千年后的今天，世界上的许多地方难道不还是如此么？
我们是同一个人分饰的两个角色，新身会带着旧蜕的愿望爱着家人，尤其是孩子
老美的温情科幻片永远是关于中产精英的，只有他们会在占着各种技术红利、享有最人性对待的同时还逼逼赖赖叽叽歪歪
至于对比血腥，一种是大家看得见，一种是只有自己看得见，甚至更残酷。
以一个罗生门的故事，讲述了女性在男权社会下的处境。前两番以男性视角来叙述，最后转到女性视角，这种视角转换本身，或者说叙述者身份的转变，已经表明态度。
以克隆人为题材的作品有很多切入点可以进入深入的探讨，不过本片似乎并没有很大的野心，只想以舒缓的节奏去讲述一个已经走向生命尽头的人是如何向这个世界上最深爱着的人告别的故事。也大可不必纠结为什么连克隆人都能制造出来了，仍然不能攻克癌症这个bug，毕竟死亡是人类永远无法克服的终极难题，而怎么接受死亡才是这片想要表达的主题，奥卡菲娜的戏份不多，但贡献了全片最能打破悲伤感的一场戏。
看了三分之一我终于知道为什么票房低了，用多重视角来讲故事我觉得完全没问题，但是这个故事本身用多重视角其实并不增加可看性或者趣味性，它开始讲第二遍的时候我都觉得有点难以接受。但老雷做导演的功力还是强的，而且演员们也都很老练，剧本是本马达联手写的这已经很不常见了。
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