被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部比一部无聊，正传不拍改拍前传，前传一拖还跳票接近四年！然后你给我看这？我特么以为儿子是主角没想到是老爹是C位，关于金士曼起源讲了个快餐式成立？太敷衍了事了，如果再这样求导演一部都别拍了，没脸叔没蛋蛋消费不起这个情怀了…
很难看，p.s. 'every man i killed, i killed a piece of myself'，费因斯在致敬伏地魔？
Harris Dickinson还是演lgbt更优秀
虽然是结合一战的爆米花电影，但全程很多不按套路出牌的转折，观影过程还是充满惊喜的，荒诞搞笑配上一流的战争和打斗场面，我被娱乐到了，足矣．
我对前半段的剧情一点问题都没有，甚至可以打出4星的评价。从将列宁作为牧羊人的手下之后，一切就不那么好看了，后半段也确实开始崩了。我不介意拿历史开玩笑，但这部电影中的玩笑没有任何意义，摸黑列宁不是没有，但是手法很高级，像红警中的尤里就是对于列宁的模仿，虽然我们知道那是列宁，我们打的也是列宁，但是能看出来游戏想要借尤里反应的东西是完全不一样的，而不是这种低俗的娱乐 。最后还将阿道夫和 列宁联系在一起，整个世界大局都是一场牧羊人手下的一盘棋，一场好大的阴谋论，这样的阴谋论下，就是为了突出金士曼的强悍以及特立独行。救世主般的形象生硬地出现在眼前。所以演员很好，但下次别拍了。
给羊的镜头就知道最后肯定有她
但那样的高尚地位
还不错，感觉比起两部正传，这才更像是马修·沃恩想拍的东西。前者对标却逊于《海扁王》，后者则是对《X战警：第一课》的放飞升级。无外乎是典型的戏说历史，将共济会阴谋论化用在一战语境中，看似不着调，实际提炼简化了政域矛盾，将这场列强洗牌的不义之战解构。英德俄三皇表兄弟的梗，以及妖僧拉斯普廷的刻画都很棒，野史迷都能会心一笑吧。至于辱苏和对大英余晖的迷恋，肯定是有的，但沃恩并不是那种讨人厌的古板遗老，王男系列本质是套着B级壳子的绅士精神输出，符合潮流。他懂得与时俱进，让旧精神在新时代焕发生机，这点很难得。尤其是让家仆成为维护和平的生力军，一定程度是对贵族传统的打破，对比肯尼思·布拉纳简直高下立判。不过搁十年前估计片子不会有太大非议，但放在这个强调敌我的时代，就显得没太有眼力见。
最被侮辱的是没有出现在影片里由此显得无足轻重的法国……
“己所不欲，勿施于人。”
很难看，p.s. 'every man i killed, i killed a piece of myself'，费因斯在致敬伏地魔？
如果说 2 代是狗尾续貂的话，这一部就是画蛇添足了。几段故事非常割裂仿佛不是一部片子，强行搞笑的搞基和狗血任务执行也非常出戏像是被片方按头增加商业元素插科打诨。打戏也乏善可陈，芭蕾那段还被用力过猛的搞笑元素毁了。点题经典台词的部分敷衍到令人发指。
等到列宁出场，雷得外焦里糊······世上左右派拉扯变成阴谋论，再由王牌特工（英国）暗中“居间调停”，真是不小的意淫。
好大儿突然死亡还真是难过。不过导演调度演员表演都真的牛。要被大反派桌上跳舞以及坟头蹦迪的话语笑死。
把剧情穿插到一战前后的历史中。牧羊人组织是个搅屎棍，枪杀奥地利公爵引发英俄德开站，又使用手段逼俄退出战争，用女信徒勾引总统的录像吓唬美国好让其不参战，好让德国摧毁英格兰……剧情太扯太难看了。
俄罗斯传统舞蹈融入动作戏是最精彩的部分了。其他看着提不起劲。
我觉得全靠卡斯和演员演技撑起来的。剧本多少有点松散，2小时10分真的太长了。有些讽刺的地方很妙，但这种点太少了。尺度比起前两部来说也不够大。
俄僧的芭蕾+哥萨克搏击舞步；
故事太胡来了。有三个镜头印象挺深，一个是战场的降格镜头，一个是儿子上战场的野战戏，还有一个是最后决斗时候剑上的主观镜头。
马修沃恩说不拍X战警续作是防止烂尾，结果没过王牌特工这道坎
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