池田咲子(樱井日奈子 饰)是独自在大城市里打拼的女白领,效力于一家文具制造公司。大城市里极为快速的生活节奏令池田总是不能够适应,繁忙的工作和人际应酬让池田的精神和肉体都感到十分的疲惫。好在池田是一个乐观的女孩子,虽然生活辛苦,但她总能够在其中找到乐趣和平衡点,而池田放松自己的办法,就是在劳作之后品尝美食,这一举动被其称为犒赏饭。 无论是偶然发掘的街边小店,还是便利店的冷藏区,亦或是自己精心烹饪出的饭饭菜菜,一切的食物融化在池田的舌尖,都会转换成为供给她第二天继续奋斗的能量。
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边,很难回避阐释的文学面向,比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战,“I have no words, my voice is in my sword”,所有角色从来不会正面回复,大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”,而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番,再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中,总之,作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”,Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮,而女巫是预言家并促成了预言的兑现,显得“神的有意安排不可违抗”,而臣民不得不听从天命,最终,女巫这一角色成为服务于王权的道具,有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
这部已经用了这样的主创,还是不得要领。
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
不喜欢 明明摄影布景都很摩登 但陈旧感却扑面而来 就好像在一个很封闭的空间里上演的话剧 忍不住睡着了
将莎翁的剧作用电影镜头语言呈现出来,摄影非常棒。莎翁的剧作思想之深刻令人叹服
没看过其他版本的,至少这个版本我看着质感非常不错,相当震撼。
Harry Melling出场出戏
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部,德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄,近身肉搏的高超调度,给人近在眼前的舞台感。女巫太强大,技压群芳,过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头,与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼!
台词诗意,影片戏剧化,并不是拍莎翁的要领。
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说,看到是乔尔科恩导演挺惊讶的,一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合,再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实,再加上自编的剧本,代表性的如《冰血暴》,而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》,很明显和科恩之前的风格大不相同,影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调,布景极简,作为电影舞台感更重,脸部特写居多,关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性,。
复古的画幅,极简而考究的布景,舞台剧的形式,整体情节虽简约,但对于单个场景的设计却很有创意与深意,达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比,显然话剧版为罗南做了很多的改编,加了不少戏份,电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝,线条也是极简,视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇!真的,恶女还得是由老戏骨来演,才能有那种味道
My voice is in my sword.受不太了这个美学
NYFF59 Opening Night|50年后Frances再演麦克白夫人|很舞台剧的一部电影,传统又不传统。拍得有个性,演得也有个性,but not my type…
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
表现主义&极简风格。
这部已经用了这样的主创,还是不得要领。
7/10 主要优点是光影布景摄影。不知道奥斯卡会不会恢复最佳黑白摄影
这版的麦克白夫人被改的很有人性,死因也更加神秘
极简的影像后面是乏味化,摄影很好,莎翁的对白听一次有一次新的感受。
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