又是女司機！煙嗓咪眼可愛女司機。// 口罩電影// 池松壮亮小臉長髮確像舞蹈演員// 影人給影人的電影情書（賈木許的”night on Earth”）
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
一个国家也不会有未来
人当然要有理想，否则跟咸鱼有什么区别？青春当然得热血，中二和傻了吧唧屁滚尿流尴尬社死，否则老了拿什么回忆？
爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。
整个影片的影调特别好
结合了后疫情时代的口罩生活，不在同一片土地但感触更真实，加一星。两人的试探和表达，情感的细枝末节总是星星之光一样时不时闪烁，都市爱情故事最浪漫的地方就是如此吧。现代生活下，找到并不常见的爱情，不管最后结局怎样，都是幸福的。看完好像吃蛋糕。
不差，虽然有些地方蛮生硬的。倒是希望它的作用在于，让年轻的人记得，那部片曾经叫我记得的有妻夫木聪和玉木宏的夏天。它的意义并不在于它有多棒，而在于在那个年代让那个年纪的我看到了它，如此波澜。而后才明白了那句故作深沉时会鬼扯到的句子，青春是本太仓促的书。后来倒也不会一读再读，可当冷丁读起时，心里的确是含着泪的。
8。喜欢叙事结构，不紧不慢。演员状态也颇不错。相似题材下真是爆锤花束般的恋爱啊。是我喜欢的爱情片样貌。水族馆戏真棒。
日版轻松戏谑的高校青春派风格，国产版以“张伟”的成长心路为主导线，寓意每个平凡生命可以活出精彩，国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好，剧本大致走向是一样的。直到团体上线，专业教练，临时取消，集体冒险，编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里，硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛，人生梦想等等，就让原有的故事架构变形了。
保持着查看曾经的恋人的歌单 交集消失一年多了 歌单却总能重合几首 想来 大数据也是有温度的 比人柔软多了 机械的记忆 和 定向的丢弃 人生在做清扫这个动作的同时 灰尘却粘附在了不知名的各个位置 随着后来的时间弧度 缓缓起伏 也算一种安慰吧
三星半。编排轻盈，陌生人“擦肩”方式建立隐形关联，逐渐清晰人物关系。正是恋情尾声的关系状态，从几近陌生回到火花四射的最初，把一段通俗的失恋故事独特化。满脑子都是石桥静河，选角沙莉感觉很成功，但又“太”成功了，以致缺少一些圆润的感觉。没想到内嵌了我喜欢的《地球之夜》，除了借鉴职业，回环了人生擦肩而过的际遇，淡化奇遇的奇妙之感，重在ちょっとだけ
看完以后怅然若失，跟自己失恋了一样，分开以后我想起你的只能是一些。
人物刻画：玻璃扎脚 依旧游泳
太幼稚了。铺情绪靠推，是真的推，张伟说他不行，不练了，高飞就一个劲儿推他，推他，然后就又练了。这五个少年没一个出挑的！
尴尬无比，无比尴尬。
3.5；两段式结构揭示的是一种在河流中被如何被湮没的回想（这种流动感与车厢穿行于城市的运动感是一致的），倒叙的回忆呈现宛如将情感的重任逐渐剥离，愈接近结尾则愈发显得轻盈——甚至让我们再次感叹每一个开端为何如此美好，而每一次结束却又为何这般沉重，我们如何在情感的困缚中葆有自己，如何常怀自如的姿态去面对彼此，如何在感情关系中保持实现自我追求与满足对方期待的平衡。
如果是原创该有多好啊，这玩意不涉及政治，不涉及上层建筑，基本上可以正常发挥，为什么也照别人差呢？
缺点可能是BGM过多过滥
看到最后就觉得，果然爱情还是需要一些奇妙的支点，因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
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