每个个体的困境依旧,但对痛苦的共同感知造就了鲜活的、善良的、沟通着的世界。
场景角色无缝衔接,太精致了。
疫情封控真的改变了人的很多心态,好像更能和剧里的人感同身受了。我很喜欢这部音乐剧,从情节设置、视角选取到几支令人印象深刻的歌(包括集体祈祷、女机长自述、酒吧狂欢),好像在看一部用轻松释怀悲伤的轻纪录片一样。在人道主义灾难,只有人道主义能释慰一切。而人道主义从来不是靠嘴上说说。没有人是孤岛,每个人都值得拥有食物、支持和尊重,面对你的一份小小的关怀和善意,未来也许有更伟大的回报和羁绊。911改变了一切,有些东西永久的失去了,但有些东西也被重新发现和评估了。如同疫情一样。最后,希望有生之年能去一趟newfoundland。
调度太棒了,转换的简单、自然、流畅和明确。
救援物资里提前考虑到女性用品;语言不通就让我们用圣经来传达
临时决定在12月12日观看《鬼灭之刃 无限列车篇》TV版,而后才发现,去年的剧场版《无限列车篇》刚好就是在12月12日观影,真是太巧了!去年 12.12 还顺便重温《那田蜘蛛山篇》,今年则看下《浅草篇》和《鼓屋敷篇》。
挺感动的。在现有体量和形式下做得够好了…(音乐剧本身就很难把内容做得特别深)这个戏本身也像911事件中的甘德一样提供了近乎乌托邦式的美好、友善、温暖。对于戏剧应该如何改编真实事件,和当下产生互动还蛮有启发的。
同样是救灾,同样是绝望,同样是与世隔绝,但纽芬兰让人像个人
【官摄】暴风眼外,世界边缘,有人得到有人失去,但所有人都交换过温柔和善意
如果只歌颂牺牲、付出和伟大,不歌颂个体、爱和自由,人的意义又在哪里得到区分。
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
大概是描述美国911空难事件,所有飞机停留一个小岛的故事
疫情前买的最后一场巡演演出 然鹅最终取消了 终于等到了官摄 卡着今天点开 哭成狗
最感动的,是艺术家们沉醉于艺术之中,投入而纯粹的样子
没有停顿、甚至没有转场,几把椅子,几件衣服,仅凭借着灯光,十几个演员一人分饰多角,演出了一万人的故事。
看完之后又去回顾了下911事件 窒息和难受
宣传911期间美国北方小镇接纳临时停靠的大量飞机乘客的音乐剧。从舞台布景灯光音乐到演员台词走位唱段无不体现出百老汇一流的制作水准。对比美国社会的现实状况,片中呈现的诸般美好难免透出一丝不真实。
9.11二十周年,当初岛上停留的旅客,机组成员和原住民给彼此带来的温暖延续到了现在,女机长的部分全剧最佳。愿战争远离我们,和平不易。
表演很热情,很有生命力。
上海版:come from near 邻里关系的重建和冷漠疫情政策形成鲜明对比
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