故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
我哭得好厉害啊，还有魔方大厦和郑渊洁梦幻联动hhhhh 作为一个电影，质感是真的很糙。任性打四星。
Body horror的展现好像深得柯南伯格亲传，客体又是女孩，自然引发更强的恐惧体验。母题是非常传统的控制-反抗主干，爱的畸变比怪物更可怖。双重孵化关系，母亲失败，女儿成功，代价无可逆转，结局的安排充满宿命般的悲剧色彩，但表现手法稚嫩且单薄，没能增添悲剧的厚重感。
压抑女孩的怪鸟影分身 恶心吧啦 但氛围感不错 （wildbunch家的片子还是可以盲选的）
芬兰冷不丁还给你不一样的冲击。这大概并不是在说惊悚的怪物被孵化，大概率是在影射什么现实？，是我们喂养了怪物，还是我们变成了怪物？摘去面具，谁是谁？？
那个母亲的选角好优秀，自带一种让人不寒而栗的控制欲
是什么支撑我看完了这部电影……是母爱🥲人物太过脸谱化了吧。
影片是社会家庭关系矛盾的折射，而“孵化”到最终的“异变”(人死，而鸟变人)，也许导演想表达青春期的敏感话题
带三年级的儿子一起看的，80后的我看哭了好几次。儿子之前已经在书上看过这个故事，说真人演的童话比动画片好看。感谢郑渊洁童话给了我美好有趣的我的童年。
自我黑暗面和正义面的较量，一损俱损，最好善良死去，黑暗重生
还行，更喜欢前期那个鸟的造型。从它慢慢变成人开始就反而不感兴趣了……
魔由心生，一代孵化一代。立意不俗，执行差点儿意思。
不被妈妈满意的我自我孕育出一个被妈妈满意的我
一部教育亲情片，寓意很好，但表达太过诡异，北欧恐怖片的一贯作风，小清新和重口味之间相互转化。鸟是女儿的险恶面，当善良被家长扼杀时，剩下的就只剩邪恶。父母总是太过要求自己孩子做到完美，最终培养成没有感情的动物。
影楼质感的服化道，制作也真就是80年代的水平。整得跟大风车剧场似的。
真的不得不佩服女主的心理承受能力！
典型亚洲虎妈和被完全驯化的子女的形象被塑造得淋漓尽致，却是北欧片，蛮神奇的。
北欧的恐怖片总是能用清新的色调和舒缓的节奏来实现那种诡谲怪异的惊悚效果。女儿孵化出来的“怪物”是想要一个在如此庞大压力下感同身受的同伴，妈妈“孵化”出来的女儿是想要一个能够弥补她自己人生遗憾的替代品，或许只有那个“怪物”，只是单纯地被七情六欲所驱使，想体验那种为人的感觉吧。
也不算暗喻了，挺直白的故事。全片最吓人其实是妈妈。
【芬兰】试着将亲情关系的畸变、社交文化的病态展示以及成长难题（甚至就是体操为代表的运动疯狂）等很为在剧情片里常见的戏剧性元素，完全打包成一个类型化的故事；它提供像《异形》的“黏糊”或者观感上的恐怖，更不吝渲染那种在完美幻象之下被改变和挑战的扭曲心态。只是始终知道它每个步骤和元素在象征什么，就会失去未知的趣味，观影进程全然按部就班；亮点是挑战两角的小女主，太会演。
更应该认为是一个复仇故事，“你夺走了我的母亲，我夺走你的女儿”。小女孩的母亲是现代社会典型的表演型人格，社交媒体上呈现的是最完美的一面，跟丈夫和和气气、一对儿女漂漂亮亮，有一座带花园的院子，枝形吊灯、沙发套和地毯交汇出一片温柔的色调，直到一只误闯的乌鸦出现，用利爪彻底撕破了这张平静美好的画布。紧接着，内心的暴戾很快以杀戮的形式施予这名不速之客，你知道，她不会再有好结果。至于家庭关系中的裂痕似乎都在意料之中：跟丈夫的开放式关系、对女儿的苛刻并不亚于最残忍的亚洲母亲式“鸡娃”，儿子则基本被她忽视，毫无存在感。要对这样一个女人复仇，必须要夺走的是她最心爱的女儿以及她的希望，让她不再有退路。而她“如同尸体分泌黏液”一样的本质的生活，将恶心她自己并恶心所有人。至于恐怖片的“借尸还魂”倒不是什么新招了。
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