被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
The simple construction of good vs. evil: the good guys always prevail against all odds even if it makes no logical sense and the obstacles are not real obstacles, just mere discouragement, and the evil guy's motivation is just to oppose the good guys. Incredibly silly, and the selection of songs is tacky.
3.5，能有第二部还是很让人开心的，不过这次的剧情比第一部稍微差点。
一段合格的背景音乐,听着一帮好莱坞明星给动物们配音,我终于可以听出个别人了. 剧情就是合家欢,没啥突破,然后串烧一波年度热歌,没听过的话可以补一下billboard歌单.
还不如辅佐官好看呢，装逼没装起来的模样太辣眼了。
前作的魔力在于人们依托舞台、梦想和开口唱歌这一动作超脱生活中平凡的自我，所以家庭主妇Rosita穿上华服劲舞，卑微少女Ash开口主导摇滚，社恐大象Meena闭上眼发出一个音节……这些种种才那么动人，这不就是我们在选秀节目，在流行音乐中寻求的力量吗？
合家欢电影看啥剧情 乐到哭到就满足了 歌太好听了 立马去翻原声带 PS 变色龙大婶承包所有笑点
毫无野心的简单合家欢剧情，热门流行歌动画版大赏，可能投资大头都放在版权了。放松大脑和视听的小点心电影。
流行歌曲串烧在一起搞个音乐剧的形式呈现。
只要别和第一部比，别抱太高的期待，这部难言精品的第二部其实还是可以的，仍然是很欢乐很流畅制作很精良的消遣爆米花。
一些通病还是挺明显的，太过套路化，基本每个角色的成长曲线都是在意料之中，好在歌舞戏还看得下去，不至于沦为一部庸俗的歌舞动画片
虽说是政治还原剧 可是我更愿意把他看成《兹山鱼谱》一类讲辜负的故事。前者是学生不懂为师的用心，后者是王者辜负忠臣之良苦 信任从怀疑开始根植 从提问开始崩塌！我愿意为不落俗套的结尾打五颗星 都说身正不怕影子斜 就是因为想要被灯光环绕 影子才格外清晰 政治如此 职场如是 每个伟光正背后都有影子 只有自己身处黑暗 它才会消失
虽然没什么新意，但真的很好听，观影过程很舒服。
主角团遇到的很多阻碍，在解决方法上都显得太容易了。前期铺垫很多关卡的难度，临到要闯关的时刻，突然变得轻而易举，那铺垫的意义何在呢？相较第一部幼稚了些许，好像全世界都在给主角团让路。这当然可以，但过程简单了就会显得格外不真实。
2022.04.09三刷记录！镜头语言很好特别是YSDJ在光下徐昌大在黑暗中的那段 剧情我觉得略平淡但还算能看 政治方面的处理确实有一部分过于理想化但也不至于看不下去 我觉得可以再多描写一下kaka那方会更好不过作为一部两个小时左右的电影也很不错了 演员的演出也很棒 整体来说对我而言还是一部值得一看的作品😂
正义属于胜利者，虽然不认同，但事实如此！政治选举没有干净公平正义一说～理想主义者可以从政，但他背后必须要有一群影子幕僚行走在黑暗中～
以及，请到U2的member居然没有开嗓真的有点遗憾啊…
感人。本片又名：王的男人；伪装成政治的罗曼史；this love；影子爱人。
只要你写出人与人之间的关系，莽撞、真诚、信任、怀疑、决裂、背叛，风华正茂时相拥相泣，白发苍苍时再不相见，"我喜欢灯光下的他""我能得到未来总统的拥抱吗"，如果这都不算爱。
歌单收藏啦，“勇气”主题让穆恩剧团登上了更大的舞台，喜欢最后的音乐剧表演，太好看了。
光有多明亮影子就有多暗。
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