15世纪一座巨大的白色城堡里,正在举行盛大的节日庆祝会。魔鬼派遣他创造的人混在杂技艺人当中。在这个却是很美的开始场景中,服装师,演员们和音乐师全都沉醉在法国传统中,他们都以一种完美而准确的风格重现古代细笔画中的人物形象。在这个开头场景以后,在中古时代的服饰下,编剧和导演所表现的世界一直没有变化。但他们的论点发生了改变。影片一方面表现的是善良人,被爱情变得圣洁的人——则那位吟诗人和年轻的领主夫人,另一方面是魔鬼亲自率领的那些邪恶的人,魔鬼在这里同命运混成一体。
本片受到了最热烈的欢迎。卡尔内原想把这部神话故事放在当前的时代中来演出。后来,由于慎重考虑,他把时代背景改为迷信魔鬼与巫术的中世纪。原来剧作者的心目中,魔鬼是希特勒的形象。但在影片中这一影射却很难看出来。魔鬼使用妖法,把那些情人化成石像,伫立在喷水池旁,池水反映出骑士们比武,邪恶获得胜利。但是那对被链条锁住,受尽折磨的情人,最后还是不顾一切地聚会在一起,他们的心在石像里面不停的跳动着。人们可以看出这正是被囚禁的法国形象、在卡尔内和普莱卫的影片中,人们第一次看到命运与邪恶无力征服爱和善。
我发现日本谐星故事怎么写怎么有,《火花》《短剧开始了》到这部,都很感人,师父的话常记心中:不要讨好观众,你要教他们做人!【不是
北野武的浓情时刻,时代潮流中的人事浮沉。前段不代入北野武更入戏,尾段蒙太奇很动人。
前半段单一事件的类型片拍法想起了一部特喜欢的R级片《靶场》。主旋律把人当人都成了优点还是…
抛头颅,洒热血,前辈们的生命换来的地位与和平。
无论是短剧还是漫才,剧场还是电视,阿武从来没有忘记过师父跟他说的,“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”电梯里的踢踏舞,第一次的女装登台,消失的手指和call back的高跟鞋,居酒屋里的对手戏,棋逢对手的大泉洋和柳乐优弥,上演了一场场令人动容的师徒情谊。曾经有过的热闹时光,即使剥落了也会留下美好记忆。PS.门胁麦美出新高度~
但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
还不错。细节虽然有可以商榷的地方,但是整体还可以,能把小事写好,把小人物写大。章宇确实有那个意思。
日本不少这样的全能芸人,北野武是,剧团一人也是。
“我现在算是理解关东煮的心情了。”
浅草师徒两人的情谊真的太动人了,大年初一把我看哭。张弛有度,泪中带笑,两个人都演得特别好。表面上一副别惹老子样子,内心都憋着一股劲,默默地付出。从电视上大骂东京奥运会开幕就可以看出,北野武本身也像是这样活着,师傅说艺人不是要去讨好观众,而是要告诉观众什么是好笑。台上可以装疯卖傻,但是下台了一定要体面……都是很朴实又深刻的人生感悟。
看导演拍主旋律糊不糊弄还是要去看剧作结构,xx湖和狙击手剧情上都是毫无章法的打一段煽一段直到天荒地老,就差在屏幕上打上”我是被逼的“五个大字了。狙击手好就好在格局比较小,有个聚焦点,没那么冗长杂乱,而且两方对狙也比较容易做出好戏,观感上比湖好的多
挺可惜,编剧侮辱英雄和观众的智商,剧本智商在线的话,就是一部经典了。
哭崩了。韩红的片尾曲唱完眼泪还挂着。
原本想一部拍北野武的电影居然不是限制级那得多没意思,但其实浅草小子时期的北野武就是如此温情励志,好像红白歌会现场幽暗灯光下那一曲小调,怀旧而伤感。柳乐优弥模仿的惟妙惟肖,但多希望最后那一组镜头导演本尊可以现身。
将舞台和时间限定在了最小范围内,减小了大场面调度的负担和出错的概率,同时还能以小见大,老谋深算感(褒义
叙事上情绪断得一塌糊涂,浪费了好演员(章宇),简单的情境和故事都拍不入戏,容易出形式美感的场景也搞得这么敷衍,整得跟样板戏一样。整部电影还没预告片好看。
巧劲儿太重要了。比长津湖高到不知道哪里去了
这个电影虽然是从微观的角度看战争,但是也拍出了战争的残酷。片中许多血肉模糊的情节。侦察兵痛苦地从伤口中拿出情报,这一幕让人看了撕心裂肺的痛。这就是电影的力量,感谢这部电影,让我们更加珍惜现在的美好生活
在水门桥的强烈衬托下本片都有点神作既视感了
小哭包成长记 沙丘之后第一部不让我走神的院线新片 主旋律就主旋律吧
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