该剧 讲述了五位热血青年在国家危难之时 以坚定的信仰，与敌军进行搏击。
让你成为他们字节田的供养液小韭菜。
能看到强烈的自传性，故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子，保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得，"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号，推动少年迎接蜕变走向未来。
去那不勒斯的火车上看完了The Hand of God，沿着它的旧城和海岸线漫步，爬上海边的礁石，一遍又一遍听Napule è。
披着科幻外衣的友情动画，温暖，轻松，大小朋友都适合观看。
孤独苦涩的男孩成长史，大家庭环境胡闹扭曲怪异，电影也没有回避最痛苦的部分。
学校里面孩子们拷贝解锁机器人限制是高潮，之后感觉就趋于平淡了
3.5，结尾有点强行让小白消失，明明可以存在硬盘里，也可以存在云端里。被摔坏的机器人是最通人性的，设定也太哆啦A梦了。说到底还是人类与科技的关系，是被奴役，还是做朋友。
在其叙事主轴的把控上尤其劲道，即把握住了作者性的回忆碎片，又抓住了主干的凝炼力量。
费里尼离开了里米尼，托纳托雷离开了西西里，索伦蒂诺离开了那不勒斯，意大利式"离开"主题的三位一体。
后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调，但是中学/人际的恐怖之处，大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧，要怎么才能fit in怎么成为cool kids，小朋友永恒的考验。
作者成长式回忆录，回忆家庭，成长，与那不勒斯
亲人，朋友，故乡都随风飘散。于是我们成长，我们出发。
非常后悔没在东京电影节看，整个电影节的lineup三部都提到马拉多纳，三部的互文关系在电影节形成另一种巧妙。尽管法比托还是乘上了去往罗马的火车，但说不尽的那不勒斯的故事已经回荡在耳边成为一种陪伴。全片第一个长镜头就已经展现了导演的调度能力，几个情绪爆发点的设计看似轻描淡写却后劲十足。也许这才称得上让人又哭又笑的电影吧。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的，而最动人的部分，无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游，似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇，生活依然在继续，在死亡冲动之外还有生之欲望，它们如此混杂在一起，撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前，要么垮掉，要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界，也言说出了某种复杂的人生真相；尽管是如此私人的体会，但又是如此可信，也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
导演审美厉害的。那不勒斯好美啊，大海真好看。
虽然剧情套路，有些地方甚至细思极恐，但真的好喜欢这样可爱又温馨的电影。
所有的笑料都从“异类”二字而来，以一种带有浓厚恶意的目光审视他们，将他们与这世界不兼容的一切特质放大，滑稽地呈现出来，自以为是地想为他们指出一些处世之道，得出的结论却也只是让他们融入主流，甚至常常以某些人物完全说不通的突然接纳为前提。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
索伦蒂诺的私人影像，这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行，关于与过去和解，关于找寻自我和接受自我，那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说，除了引用的费里尼的那句话，好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
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