自然生息主宰，语言交流近乎无意义，沉默老者是山或土地的“化身”，当外界力量入侵到腹地，生命长逝，大雾笼罩。牛嗅照片想起 Agnès Varda《尤利西斯》中山羊咬照片，尤其是其中穿插的重大真实事件与本片中洞穴里出现的肯尼迪、尼克松、索菲亚·罗兰照片异曲同工。
整体来说挺不错的，就是高人跳舞那里有点少，没看够，副cp好想看后续，总之高人和蠢太的神仙爱情我吹爆啊。
纯爱就是最diao的 活着就是为了西条高人😭 （有的有点尬）
こんなに切なくて ただ綺麗で
不如2018年的动漫，但是总体来说还是很好的，一样的有甜有酸，最重要的是高人还是那么美～
制作一般吧，但是解开了蠢太对西条这么痴迷的原因。
令人愁肠百结 却又美得不可方物
看完了，对于粉丝来说很快乐吧，虽然是漫画里已经出现过的剧情。（所以没看过的和反感的别强求）
洞，非常深遂，《洞》，实在好睡。此中无洞天，老者似神仙，半寐半醒间，电影已翻篇。
和一百多个小姑娘在电影院里看激情床戏 这是我从未设想过的场景 但高人去找发小学舞之后我竟然睡着了……我竟然对耽美动漫、小说都失去兴趣了吗！？
#BJIFF 最后一部，也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼，真正做到了无情绪——云比山大，树比牛大，牛比人大，人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞，无对白，无配乐，无提示，只被最后一丝探索欲（以及看看摄影还能多牛逼）牵动着，一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后，最后一幕，顺着密林翻滚而下的白雾，蝼蚁般的一点人被完全笼罩，伴着死去老人的一声呼喊，屏幕一黑，仿若天启。（在那一刻被震在座位上，获得了一丝接近《镜子》的心流）
地上120米，地下683米。老人停止呼吸，洞穴走到尽头。最后云海泼天而下，很难不震撼而思绪万千。声音做的极好。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
原来高人一直是蠢太的救赎！哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人，原来就是太害怕失去了！果然，“爱会让人变得脆弱”。
#2021北影节# 前半较好，叙事脱去了情节而仅剩下了连串的指向性动作，当地的人文和不见底的深洞构成了奇妙的总和，洞内的黑暗被运用的美丽异常。但当作者执意总要在洞内探险之间切到外界关心一下老人死没死时，全片就不可避免地进入了单调与滑稽。这同时摧毁了洞内的结构，后半部分零散的洞中景象与结尾的图纸没有出现任何联系。
人生像一场寻找答案的旅程，路上会有各式各样的阻碍和不同的地貌。面对未知我们总会去试图预测凶险。为了探究最终的答案，不仅需要有很强的backup，还需要经常往后看来时的路。不得不接受的是每个人的终点都一样，路径却可以大不相同，也有人中途放弃。终点之后又是新生，好奇不止，探索不止。
《论爱情中的猜忌、怀疑与独占欲》“能爱着你的这个世界，与你一起活下去的这个世界，既痛苦又幸福，是如此悲伤，却又如此美丽。”
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移，竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
毕竟作为剧场版确实算是很用心了…但真的有种强行续接的感觉，所以无论是故事的强扯还是感情的强行升华，都让我脚趾扣地……
视听有非常多好玩的点，足球调度，白马进入帐篷嗅人（主题暗示），燃烧的肯尼迪杂志封面（主题表达），老人苏醒时抽动的手部纹路；前景是山村牙科医生给小孩拔牙，后景是穿行的探险队（技巧：把信息埋进场景/动作）。值得一提的是，老人去世时，拍摄平原敞篷的机位降低，随后浓雾飘来，升至最高，老人的声音也如梦幻般再现。（这一幕太震撼了）
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