被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不应该如实的死去吗
小成本制作的精彩电影。
坠入爱河 生儿育女 家庭和睦 也有过嫌隙 在得知自己将死 选择以克隆体代替自己 完美的克隆体 记忆 性格 完美复制 从理论上来说 确实是个好的方案 但真正的自己却要接受命运的流放 终死于孤寂之地 本片气质、气氛都不错 也展示了未来的一种可能性 家庭细节也很好 但就是太得体了 太沉稳了 好像假的一样
总觉得是在看黑镜。梗有点老了，爱和家庭倒是永远值得探讨的主题。就是实在共情不起来：两口子的回忆我不信能一直如此开心和气（俩人唯一的坎儿是失去其他的亲人）
两个人的相遇火车上吃错巧克力。我觉得这部电影动人在展现了男人的纠结，他做出了决定一方面又有担心和舍不得，但是妻子怀孕了，他需要留下一个可以守护她的人。黑人演员的演技非常真挚，双角色扮演难度应该挺大的。
随风升华
故事和 Ali 的演技一样稳。从摄影、音乐、道具、建筑、再到未来汽车与网络的细节设计都非常 Apple，iCloud 变为 iHuman？把传统的克隆人题材拍出新鲜感，另一种生死轮回的转世。在抛开道德伦理的情况下克隆人是否可以彻底替代本体？电影并没有给出准确答案，总之，在人类世界里真正的 “爱情” 它假不了，也是无可替代的。
即使把家人托付给另外一个“自己”，内心也会一定觉得肯定是哪里出错了的难以释怀。
卡梅伦因绝症快要离开妻儿，克隆了杰克替代自己爱他们的故事
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容（镜头舒适 风景绝美）
题材很老套，但是处理方法会跟以前的片子有些不同，非常隽永。喜欢整体的视觉效果，颇有东方的禅意。
双份小金人和两个陪跑人。苹果一套房产家装VR软广放完湾区白左已经把中介电话打爆，但这种典型iTunes同步效率就是求着病友后悔然后省略一万种硬科悖论剧情，然而稍微波折一下绿光森林依然迈向小资相信爱情结束搔得极痒
不想去評判克隆人的道德云云，只是想知道，如果是為了愛，就可以無限延續嗎？只要有一絲的可能性，是不是都要盡一切所能嘗試？
看得有点悲痛，男主的种种情绪都能理解，而且深感同情，却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对，欺骗了自己的家人，毕竟就算是克隆人都只有一个个体，个体与个体之间哪怕做得一模一样，都不是同一个个体，同一个自己～
在前沿科技的外衣下，行匠人作坊之事。前提太多了，无论如何不愿接受永隔的真爱，已经遭受过一次打击的破碎心灵，高水平同理心和片刻需要的牺牲情结……
就这么温情地结束了？！全程期待大反转or大阴谋的俺一脸懵逼
有点像之前看过的一个短片的风格（忘了叫什么），人物描述很细腻，简单的故事在每处以为反转的时候都没有反转，朴实得有点可贵，可能我们已经很长时间不再相信真情实感了吧。
I love you，always have，always will. 于是一切有了意义。
没什么感觉，没什么共鸣。硬件还是不错的，没法打动我我就没有高分了
《天鹅挽歌》，天鹅临死时的叫声是最凄美的。科幻的外壳包裹着一个普通人弥留之际的道德伦理困境，克隆范畴的哲学探讨并不罕见，于是导演冷不丁的倒灌了一碗鸡汤，用爱来解释一切。
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