被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程卧槽看完这部电影。绝了，太绝了。这部电影让我意识到一个问题，手撕鬼子不好看问题不在于手撕鬼子，剧情可以扯，但是要明目张胆的扯，不要往现实靠。重点在于美感（场景、动作和特效）与音乐。
所以，它是一部夸张奇幻革命剧，看就完了～
这想象力、这画面、这效果，再蠢的剧情也显得有点牛了
真的超燃啊，可以理解为印度二次元吗？看这种题材就应该抛掉逻辑和理性。大场面比比皆是，放猛兽出笼那里绝了！
很多情节看上去很无厘头，但如果想想《功夫》一切也就通了！
应该改名叫《步枪的诱惑》，出场挺气派的，一跳上印度舞就变喜剧风了，这大概就是印度电影的魅力吧，行刑的场面让我想起了《勇敢的心》，感染力很强，但大多时候更像是国产抗日片，Bug太多就不多说了，什么手挡子弹，瞬间治愈都不是大毛病，总督被杀公主投怀送抱也是小问题，本地人低人一等，外来人却高高在上，印度缺少的不是枪，而是种姓阶级的团结。
一部為凱吉哥量身打造的迷影情懷作，褪去凱吉本身就是個簡單到不行的二流諜報片，但因為是凱吉主演、凱吉扮演自己，讓這部二流諜報片有了不凡的意義。影片滿載對凱吉的喜愛，那些凱吉90年代演過的經典大片，絕地任務、變臉、空中監獄，沒有一部漏掉提及。佩德羅帕斯卡的角色就是導演對自身身為凱吉粉的投射，裡面最多的致敬就是變臉吧，吳宇森在好萊塢的巔峰作...不能同意更多。近幾年為了還債演了這麼多B級作的凱吉，透過這部迎來了他演藝生涯中的迴光返照，他也透過本片的機會宣洩他這幾年累積已久的低潮情緒，但不變的依舊是他對電影的喜愛，年紀輕輕變拿下奧斯卡影帝，身為柯波拉家族的一員，他靠凱吉這個藝名自己闖出一片天，又因為破產而到處接片，如今透過這部片，凱吉似乎已準備好再次東山再起了。
尽管前面救妹妹的亲情戏、事件的连贯、兄弟情谊，特别是对印度文化没有深入了解的人，这些都是让人看下去的动力！
印式动作片 一堆挂逼神仙打架 奈何不缺钱整得还挺热闹
印度版战狼、印度版抗日神剧、印度版“冰与火之哥”、印度版绿巨人与鹰眼。
“尽皆过火，尽是癫狂”，印度电影在“动”的元素使用上，从不让人失望。又尬又燃。
印度式民族英雄反抗爽片，具有典型印度电影中的大量动作慢镜头与歌舞元素，背景放在未独立时英国殖民时期。全片娱乐性十足，特有的印度动作特效加重其商业气息。民族反抗主题的呈现加上片尾印度历史伟人罗列，基本上算是印度的“主旋律”电影了。
鞭刑的时候还不忘歌舞，印度人得多爱歌舞啊，印度神片果然不是盖的，只要好看，什么合理性都是虚的。确实娱乐性很强，我都被笑惨了。
印度战狼/丛林之王/这就是街舞（印度舞版）/印度有神药/困兽之斗/兵临城下/死了都要健身/抗英神剧。男主长得实在太像猪头逛大街里的Kumar，很难不出戏。
虽然是抗英神剧，但很有感染力，我反正是被感染到了，是真的挺不错的。
拍得很有趣的主旋律爱国片。主角们确实开挂，但是爽啊！反派也不蠢，塑造得确实可恨，所以每一个都挂得大快人心！每一个情节的铺设还是比较合乎情理。两个主角落难之时，尤其是毕姆拒绝跪下，唱出动听歌曲打动人心之时，真的忍不住猛男落泪。如果国内抗战片能拍出这样的质感，是不是要50年之后啊？
阖家欢乐的电影，全程笑哈哈，还很有趣很热血。
阿三拍这种装逼爽片真是一绝，他们能装到，我们能爽到。
一直维持前两个小时水平 就勉强能到4星 鉴于我竟然看完了 还是给三星吧
PS：建议国产电影和好莱坞大片好好学学印度，看看人家是如何不带一丝虚伪做作的意识下拍好电影的！
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