《我是未来》是由湖南卫视和唯众传媒联合打造，中科院特别支持的中国首档原创科技综艺秀。节目以科学为题眼，邀请全球范围内的顶级科学家和企业家，分享他眼中的未来，尤其是他正在研究探索的最前沿领域，将如何改变我们的生活方式，从而引领更多人在人工智能的洪流下，乐观科技，知道生活在 未来将是怎样的一种体验。节目共12期，由两位主持和四位科技体验官组成，每期邀请两位科技类专家进行pk对决，共同探讨科技意义。2017年7月30日起，湖南卫视周日晚20：30播出。
看了国语版本的，从第一分钟开始就吐血，地域色彩这么鲜明的片子，影院居然还要排国语版本，这是为啥，我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强，舍不得给差评。
古仔还是古仔，千fa还是千fa，就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
点名批评舞台布置，观众应援太夸张了
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账，几乎每个角色都是纸片人，假哭假笑，毫无灵魂。不幸还看了个国语版本，这个国语配音是认真的吗？本片声音和角色完全不贴脸之外，普通话台词简直是机翻，“我不能失场啊～”成了“我不能耽误演出”（大概），气势全无；阿梅姐姐去阿梅别墅，口中喊的是：“妹～！妹～！”你妹。
片子很好哭，个人感受，演员部分时刻像极了梅姐，也看得出很努力想要把神韵表演出来，看了很多评论，大多数粉丝会嫌流水账，故事连梅姐一生的万分之一也没讲，我想梅姐走了18年了，对于一个不太深入的观众来讲，我还是很愿意看到正面的故事来缅怀故人，像别人说的很欣慰的是有更多的9080后到影院去看她，足够，无论导演有何居心，他给了能够让人感动，让人学习了解梅姐的机会，还是要感谢导演，至少在现代，还可以去想念一下她，为她流眼泪，特别是被病痛折磨一旦踏上了舞台，整个人的专业度和精神力可以支撑她完成最完美的一场秀，我想喜欢梅姐大多数是经历相似亦或是被梅姐坚韧的精神所感染支持，作为一名爱豆，梅姐太完美了，我从电影里就能读到这一点，哪怕是把电影当mv或是演唱会看吧，我深深被感动到了哭的稀里哗啦
梅姐和哥哥的魅力在于自在，洒脱，真，没有人演的了他们，或者说他们没法被演。
3.表演与当年记录视频的切换严丝合缝，或者说王丹妮的表演还不错，无法苛求，女人如花，即使生病，也是一朵花，希望她美到坠落时。
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
没有小时候的电视剧好看，有点单薄以及煽情。哪哪都有的杨佑宁太尴尬了。近藤真彦电影演员挺帅的。几段感情都很无聊，姐妹的感情可以再深入一点，是嫉妒还是不舍？
我记得当天的一个小歌女，她声音不太娇，唱出隐隐沧桑她唱出空虚，但眼睛始终闪也耀。
多经典的歌后，一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音，梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙，但台词缠绵悱恻，众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注，使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘，快节奏时表达反叛。从技术角度来看，镜头语言比较纯熟，框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片，不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平，还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济，人人自危，如今的新冠疫情侵袭全球，阴翳笼罩，同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻，世事莫测，人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此，毕生都在传递归属感的梅姑，必然被时代铭记。
点名批评舞台布置，观众应援太夸张了
4.团队用心了，三场告别，不重复，医院，有头有尾；花车，最漂亮时离开；红磡婚纱，向死而生。
还是勾起了某些情感，不全烂。
多经典的歌后，一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音，梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙，但台词缠绵悱恻，众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注，使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘，快节奏时表达反叛。从技术角度来看，镜头语言比较纯熟，框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片，不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平，还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济，人人自危，如今的新冠疫情侵袭全球，阴翳笼罩，同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻，世事莫测，人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此，毕生都在传递归属感的梅姑，必然被时代铭记。
香港女儿。突然发现她也已经去世快20年。。。作品人物形象还不错，除了演张国荣的那位实在不敢恭维。本身拍得并不算太好，更多还是流水账吧，不过几个重点时刻还是抓住了。作为小时候憧憬的人物，看得真是好唏嘘。当年那个星光璀璨，要艾敬唱“香港香港怎么这么香”的地方，也早就物是人非，不复光芒了。。。
我看的是以五集迷你剧形式上线的足本导演版。作为新演员，王丹妮的表演已是不错。电影总体上拍得一般，很多事情只能顾此失彼。导演的功力一般，若由关锦鹏来执导应该是最佳人选。
编剧对那个日本渣男可真仁慈，这份仁慈毁了这部电影。
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
这是第一次从头哭到尾并且很多人一起落泪的电影。电影开头和结束，梅姐那句“我舍不得”，我哭了好久...
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