从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片,本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。
人在只专注一件事情的时候就能特别地鼓舞人。苏桦伟专注跑步,而苏妈妈只专注着他。这让我想起了《斗士》,每一个拼尽生命去奋斗的运动员身后都有一个默默支持着他的人,但相比起来,苏妈妈的母爱显得更为纯粹。香港拍起这样的人物传记,叙事还是很完整,吴君如大概能再凭此片拿个影后,年近60的吴君如演起这种角色游刃有余,而她略带喜剧风格的表演更让人心疼。
有赖于行云流水的人物与叙事切换,影片摆脱了母爱题材的刻意煽情或运动员光环,平实镜头下是向内触摸苏桦伟母子在生活中的踉跄。没有豪言壮举,却尽是被现实生活追逐的无奈。呼吁同工同酬、残疾家庭困境、冠军窘迫生计等社会问题的介入,使镜头探向母爱或运动之外,打破唯金牌论,揭示来自社会制度的捆绑,透视再多的金牌也无法拯救真实的贫穷,成为运动题材的破局之作。
不知道为什么,看着吴君如开头红着眼睛说“救”的那一刻,就难以共情。
最感人的部分是“真人故事改编”,里面一些话由于过于鸡汤而褪去了真实感,阿伟的弟弟从出生的目的就带着悲剧色彩。其中有一幕很生气,苏妈对方教练的妹妹说:“这条路这么好走,你为什么不走。”,转头又对阿伟说“我想找个人以后帮你剪指甲啊”,话里话外这个女孩子就应该看上阿伟而且作用最大可能是剪指甲,和被生出来是为了照顾阿伟的弟弟一样。
为什么还港版《阿甘正传》啊可恶。还是那句话,因为电影结尾的影像资料,体育传记类电影才显得感动和弥足珍贵。导演把电影落脚点大多数放在了家庭,母爱,包括这香港残疾运动员的社会福利等等的阐述。却在剩下的篇幅里无法深刻的表现属于个人的成功。中国体育电影仍需努力,这部也算在本土类型片中做的中上了。(垃圾配音甚至不如上气)
运动员的光辉是一时的,要走的路却是一辈子的。
例如火車東、Victor,
缺席的爸爸,有些苦大仇深的妈妈,没有存在感的弟弟,吴君如有点用力过猛,传统尽职尽责的妈妈形象,把男主的努力,天赋,抹杀的七七八八。
从电影艺术创作角度看着就有点闷,但是respect的是可以为了特殊群体发声和控诉。
先说我最讨厌的一点:配乐乱配。拜托又不是什么苦大仇深悲剧片,老是用那煽情音乐最后结局感染力降了好几个档次。有时候无声的力量比有声更强(参考《复联3》结尾)。另外就是淡出黑场这个过渡方式可以少用点。
冬残奥会开幕式当天六公主播了残奥冠军的电影,不能说不应景。故事很励志,电影拍得有些平淡了,但是可能真实情况就是没有那么多大起大落,就,努力地让一切看起来顺其自然吧。
百老汇粤语版,丧父式育儿下的体育励志片,几乎把所有戏肉都放在了母子二人身上,其他角色都有些工具化。剧情前半段过于顺风顺水,而最主要的戏剧冲突放在了重返赛场的困难上也有些出乎意料,即便如此也是点到而止。后半段导演有用力过猛的感觉,配乐和台词的过度煽情可能会起到反效果,让人眼湿湿的程度就好。印象最深的是反而是少年和青年两位男主角的表演,有眼前一亮感。
之前金像奖也有颁奖给茶水。[玫瑰]
只能证明,社会对残障人士的待遇的确很不同,普通人也的确无法感知这种痛苦,光辉笼罩过一瞬,终会散去,留下的只有家人的爱
真的是尬,各种尬,除此之外没啥想说的,吴君如也上了年纪了,搞笑不起来了,还是岁月无情啊,钱小豪也是沦落到要么配角中的配角,要么就是网络电影恰烂饭
生了弟弟是为照顾哥哥,生活拮据是为了让哥哥能一直跑步,生活的一切重心都为了哥哥。
体育励志的人生,残疾人士的奋斗拼搏!改编真人真事,残奥会金牌获得者苏桦伟!“运动员一时的辉煌不代表永恒!”很真实啊!吴君如不搞笑还真有点不习惯!
标准式的传记片套路。足够独特的题材会让电影层次变得非常丰富,当如此丰富元素被一一展现出来的时候,传记片已经超越主要人物而变得更具有社会面了吧。而回到主要呈现的人物上,用个体间私人情感这个全人类的通感做为主要动力来推动剧情,具体发挥看下来是,用的贴切但并算不得顺畅。
吴君如这个妆造实在是太出戏了,运动员在那个时候确实有点惨。今年举重冠军也都开始接广告了,开心😊
▪️提到残障运动员的待遇问题很有意义。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved