被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最好的前任就要跟死了一样，不要再打扰对方生活
逻辑像AI智能生成的剧本…
剧情超级平淡，或者说没有剧情，只是一些鸡毛蒜皮的小故事组成的，无聊透顶！毛晓彤为啥接这部戏呢？美女缺钱了吗😢
五环以内，不准放烟花——如果你看过《三十而已》这部《以年为单位的恋爱》连续剧，那么你大概知道所谓「爱情」神话不过就是一个「以爽为单位的收费」小程序——它是从白「一条道」走到黑，被「贵圈」养大催下马、赶下车、逐出门，甚至关进监狱里的一个又一个瓜。无独有偶，扮演「老白」角色的人不止一个。显而易见，在房东「老白」的《爱情神话》中，那只抢「剩饭」吃的「野」猫并没有本片里的「招财」狗真实。故事从「消费」电影开始，故事的结尾，无论你嘴里的爱情美酒是被「老乌」兑了太多水，还是你「心里」真有那么一点点回甘的余味，都需要经济独立的女性「群体」来为这个想象共同体主动「扫码」付费。至于，出了电影院，谁约谁喝咖啡，谁找谁喝一杯，谁跟谁一起醉，谁跟谁同床睡，都无所谓。只是，中介说了：可以「冷静」后悔，但押金不能退。
“今天晚上刚认识的，进展神速”的长MV。幼稚俗套到连对待狗子的态度也是一边说领养就要对它负责，一边不是给它更多的陪伴而是多养只猫？
这次好像学会选素人风接地气了，催泪功力还是比对岸差很多
安志杰打斗气质尚可一看，剧情人物形象台词等等太过弱鸡。
作为动作网大合格了。如果能搞细一点会更好看。后面有片花。硬桥硬马的动作片就是好看
毛晓彤真的好美好美。依然是美好的人才能拥有爱情，依然是很搞笑的爱情电影，依然是想吃火锅，依然是刻画不足台词来凑，但是毛晓彤怎么会那么美啊，大吼脸部肌肉都那么美那么美。
这种救女儿落入淫窟的故事请学习一下经典老片飓风营救？或者看看最近的无罪之最？女反人设还无脑抄奎因。最后紧张时刻居然还是在铺垫在定时炸弹剪哪根线，听说今年已经2022了哇。。浪费了六块钱以及两小时，扣一星。
跨年夜满满仪式感，适合情侣约会看，一起做个“恋爱中可能出现的问题小演习”，用来避免一些恋情中的痒，互相体谅对方的不得已，把问题消弥于日常。以年为单位不重要，以你为单位很重要。另外，杨玏和毛晓彤的CP感真好，很舒服配一脸。
到底是谁在胡乱盲吹，这是普通人版超级英雄么
剧情有点老套，有很多大片的影子，安志杰也有点显老了，值得一提的是女疯子真的塑造的不错，纯纯的小丑女，暴走萝莉
真的是公式写出来的剧情了哈哈。离开北京大家都过得挺好的了哈哈哈😂😂
以无聊为单位的恋爱。跨年档量产流水爱情片，讲都市男女难以在工作与爱情维持平衡、渐行渐远最后复合的故事，权当看看三十而已cp再续前缘了。爱如失物招领，重回原点共同感受生命中那些遗失的美好时刻。
求求了，没钱没时间别养宠物好不好?宠物的命也是命啊。
除开一些穿帮镜头还是枪戏和打架部分还是不错的，毕竟人家没用替身，女反派真的有帅到我就是很利索
……还好没花钱，希娜的演技真的好吗？为什么感觉有些用力过猛了。
女二是孙千啊，乍一眼我都没认出来
毛晓彤换个男明星做搭档吧，你俩我真的有点看腻了……，而且俩人也没什么化学反应
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