《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
故事老套，还算温馨，大致过得去。女主也阳光漂亮，虽然有点野蛮女友的味道，倒也可爱。
最后的reality是惊喜彩蛋吗
看到一半还不懂姐姐咋回事，后半一直泪崩。其实不算个好看的电影。
失望，没有看到奇迹或者不知哪一桩才是奇迹，是给总统写信建车站吗？但总统既没有回音，车站也没有列车停靠；还是数学天才赢得美人归，再去美国留学是奇迹，但这些都太拉胯了。姐弟之间的人鬼戏倒是给电影扳回一点成色。
*我不能那样做的理由*。看完想要个姐姐。好看的林允儿。
富家女爱上了穷小伙儿，是奇迹。
允儿电影和MV差距太大了吧；故事太俗套，父亲角色有点弱，毫无亮点可言
韩国电影真的把类型片玩明白了。各种元素杂糅在一起，恰恰又不怎么违和。然后拿出韩剧的杀手锏煽情一顿操作后，成片效果还不错。
不得不承认，韩国的电影总是温暖细腻，太好哭了～
挺感人的 但妈妈姐姐的故事和铁道员很像 男主长得太丑但演技ok 俩女主都接不住他的戏 既然一直没长大 为啥不找真正18岁的人演呢😅 看起来还算轻松愉快
7.5/10.
姐弟交心…
男主和女半主扮演高中生有点太老了，偶尔会出戏。
爱虽老套，但却是最管用的。
爸爸那个角色刹车那一段张力真的溢出屏幕 不知道是不是老了 觉得林允儿也没那么好看了 哈哈
不知道是不是我的错觉，韩国电影里数学天才也太多了吧…是个温馨煽情的小故事没错了
两人恋爱线可乐可甜的纯情感觉拿捏的很到位，亲情线节奏有些拖沓，事业和火车建站线略显无趣。
行事古板的父亲，成绩超群、生活能力极差的天才弟弟，想入非非的女友，意外复生的“姐姐”……一条连接深山村庄的铁路，一段险象环生的必经地，一座没有名分的火车站……很难在一部电影里看到把亲情、友情、爱情都如此准确地表现出来，也很久没看到一部笑过哭，哭过又笑，笑笑哭哭如此反复的电影，电影编剧真的十分不简单。家庭戏最难写，它必须与观众产生共情，并且要让观众觉得这一切都很真实。虽然对于角色人物的设定的确有些夸张，但起码还是按照韩国影视剧最为推崇的套路完成的脚本，内容丰富，情感丰沛，起承转合都极为精妙。虽然这类题材的电影算不上新鲜有趣，但也确实是能赚走不少观众的笑声和眼泪。
挺感人的 但妈妈姐姐的故事和铁道员很像 男主长得太丑但演技ok 俩女主都接不住他的戏 既然一直没长大 为啥不找真正18岁的人演呢😅 看起来还算轻松愉快
水壶盖喝水，大韩民族把盖子是用绝了。
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