被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
玛丽伊丽莎白温斯特德真是越来越有味道。火药奶昔，惊醒，最近出了几部这类型片了
这种动作片已过时…
同为女杀手电影虽然故事简单，在打斗场面和“母女”情感上居然都还胜出Gunpowder Milkshake 一筹，爆爆柠檬to die for🍋杀手和小女孩的双向救赎，最后那个樱花🌸的镜头还可以拍得更梦幻一点～
2.5星 后部分女主的复仇和人性觉醒反正都是套路 还不如避开这部分 爽得彻底就行
设定还算有点意思，质感也不错，奈何动作戏好几处太拉胯，这种软绵绵的招式是怎么通过拍摄的？
真就奇葩的逻辑，小孩的心理比大叔的命还重要？？看门的大叔干啥坏事了，大叔命贱？
剧情上是杀死比尔，美术摄影是疾速追杀，合格的爽片
能看的，比《火药奶昔》强，就是塑料味比较重。导演可能是抖音爱好者，或者有家婚庆公司。周末没事可以看看，别期待太高就会有小惊喜。
其实也能算是各种银翼风了，甚至都把鸽子换成了招财猫
有点儿《疾速特攻》和《杀死比尔》的意思，但女主仅凭花拳绣腿能够拼到最后完全是得益于主角光环和坏人话太多。
感觉还挺不错的。虽说是有致敬《杀死比尔》的部分，但用不用连鬼冢虎也照搬过来啊……
比较老套的女主复仇电影，中毒增加了复仇难度，小女孩凸现了女主的温情，日本黑帮的加入和大阪东京城市夜景的展现增加了影片的异域和未来的风格。女主的造型和动作戏都干净利落，全片配乐也不错，总体可以一看，但没有大惊喜。
怒火攻心的女版，女主虽然是一张大众脸，但是不论枪战戏还是打戏都可圈可点，影片中浓浓的日系黑帮漫画风增添了和纯正的美系动作片不一样的迷人色彩，值得二刷！
总体4.5分。打头的制片公司八十七北方，厂牌动画是火柴人打斗场面，就是flash时代著名的“小小”系列那种。果然动作设计出色，有“小小”式的巧思，虽不是开山立派、过目不忘的神作水平，也足有4分；镜头也完整，只可惜演员动作不够凌厉；但动作场面秒杀大部分好莱坞片没问题。开头没脱近几年杀手片的俗套。进入正题后全程夜景，画面5分。用光调色滤镜非常用心，高对比度还带点糖果色——杀手和小女孩萌系元素的撞色也正是全片基调，非常成功，给《这个杀手不太冷》式的组合玩出了新花样，5分。可惜情节稍显单薄，交待得也不完美，远没有动作设计和画面用心。结尾硬插的极道家庭价值观反思也不成功，只有老少姐们儿反父权的主题融合得很自然。总之找尽量好的显示器（豆瓣低分百分百是这个原因），一口气看完。喝点小酒更好。网飞电影难得佳品
《杀死比尔》+《疾速追杀》，反结局设定很好
简单的剧情，血浆给足，出门直接给个 DEBUFF 先，结合日本国情拍得还算可以
在红蓝撞色的躁动中建筑中心对称，在满目疮痍的身躯披上狂舞的甲胄，从并肩的一侧走向枪口的两端，让漫长的恩怨归于死亡的瞬间。以一枪改变生命的轨迹，再用一夜赎回无望的青春，可悲的贪婪斩断的只是自己的头颅，可爱的樱花成全的却是另一段人生。你看那冥冥之中挥手的卡通猫咪，作别的正是我们破碎的童年。
日本倒还挺适合拍巷战的，而且霓虹二次元还挺时尚。动作指导不太行，特别到了后半段更加疲软。把一个漂亮的女性弄得脏头脏脑，满身鲜血，并不能提高可看性。
导演是视觉特效出身，日本大城市夜景还是比较美的，各种霓虹灯。据说有疾速追杀的导演参与动作，不过猛禽小队其实也有，效果却挺差。动作可以，不过特技缺少。
基本没有新意，只是双子杀手对女主印象深刻。杀死比尔，极寒之城，安娜，红雀，超体，黑寡妇，攻壳机动队，又一个大女主，但前25分钟就看不下去了，全靠后面国村隼的文戏撑着，黑帮聊四古怪谈，武士刀一剑封喉
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
