12.4 隐喻多样,节奏平缓。有点现代人自我救赎的意思。单调以及被训练好的生活和思考方式,不愿暴露的或野蛮或天真的过往,或黑色或金色的记忆。噩梦的反噬,无法释然的自我,可以救赎和解脱的那个借口(需要牺牲,但不愿牺牲)不回来到,等或是不等?弃子之时。
难得一出引人入胜的精彩好戏!看得我都有点手痒了。
哈哈哈真的太搞笑了,这对欢喜冤家像极了我和我弟弟
虽说各种人设情节走向都是能想到的设定,不过整体看下来还是比较轻松有意思的小甜片的,适合拿来放松身心
可以算牌,可以控制赢到什么程度就离席,可以时时刻刻保持自己的行为准则,但摆脱不了曾经的梦魇,赢不了那个高喊USA的对手,救不了一心要复仇的孩子。从监狱开始,又回到监狱,到头来最适应的还是监狱生活。影片整体给人感觉是精致又晦涩的,克制又忧伤,结尾比较拉胯。每一个镜头里的Oscar Isaac都帅得不像话。
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
男女主之间的火花绝了,好久没看到这么标准苏的男主了哈哈哈哈哈哈哈甜得我哇哇叫。但是剧情上短板很明显,婚礼那段很仓促,人物描写也很潦草,配角都是工具人。
给五星!在sg影院看的第一部电影,没字幕也能猜得八九不离十,很好笑很甜很虐狗
喜欢男主的理性和克制。喜欢女主的傻气。老公一直说这是美式言情小说,我😅
以后不看六点多分的电影了,后半段全靠快进,也没看进去,终于全剧终
剧情都能猜到,但是剧情进展很快,不拖沓,颜也对口,乐就行了!性张力不错👌🏻
俗套爱情剧,俗但是喜欢,just like comfort food
【B】必然的,轮回的,且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎,那些剧情被讲述的方式,正如主人公的生活一般沉闷,当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒,节奏走向失控,无论是常规的牌局博弈,还是妖艳的鱼眼镜头,都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍,几乎完全布列松式的,跨越隔阂的温暖。
美国电影里人家开车都是开路开路偶尔看一眼副驾的美女
保罗·施拉德的男主角永远是黑暗世界的赎罪者和拯救者,而他自己已然成为新好莱坞的活化石。
在rom com越拍越水的今天 这部已经算近期同类型影片最佳了
【B】必然的,轮回的,且总是可被预测的。罪孽、伤痕、受难与救赎,那些剧情被讲述的方式,正如主人公的生活一般沉闷,当然也伴随着极简的节律重复。同时也在他人的入侵中逐渐消解孤独壁垒,节奏走向失控,无论是常规的牌局博弈,还是妖艳的鱼眼镜头,都在导向那个必然的结局。也可以说全片都是为了最后一个镜头而拍,几乎完全布列松式的,跨越隔阂的温暖。
男女主颜值是唯一能看的。女主是HIMYM里的女儿,很亲切哈哈。
【3.0】观影体验其实还行,即便是架设了过于庞大的表达系统,影片也并没有给人一种虚张声势的高深状,施拉德没有刻意回避类型片观众的普遍需求。作为一个摄影的超验主义者,施拉德最大的问题是他的影像处于一种尴尬境地:无法通过影像识别作者,风格是集成化的。这种集成化体现在观众对本片的评价上,即是有人大谈布列松,而我觉得它是一部“双峰”综合征电影。
好一出浓郁节日氛围的小调,TiTa TiTa…
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