好难共情反而给我一种戴安娜在无理取闹……好多人夸小K的演技我也是不懂(摊手
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
一栋庄园(和它代表的制度)压垮一个生命的现实悲剧,皇室婚姻自身的森严氛围,大胆又邪典的桥段设计,匠心独具的镜头语言,加上苛刻的场景布置仿佛将观众带到了另一处的《闪灵》片场。
为什么戴安娜在炸鱼薯条店向普通平民问路时会如此矫揉造作?为什么全片包括和俩宝贝儿子在一起都用恶狠狠的语气讲话?无法接受。
幸好期望不大,失望也没多大,和导演前作《第一夫人》如出一辙,匠气十足,但却又平庸至极,导演为什么如此热衷拍这么有挑战性的题材呢?《第一夫人》里起码娜塔莉波特曼还能hold得住,但是到了《斯宾塞》,emm…小k演得还行,但我是看不出她演得和戴安娜王妃又有啥关系。影片中的脸部特写对小K很不友好,小K本来就不擅长控制脸部情绪,这样一整并没有拍出戴安娜的敏感脆弱,反而更加坐实了小k是美国“郑爽”的事实。还有小k的讲话是真不讨喜,太刻意了,影片也只有她安静地跳舞部分算是比较出彩。总的来说成片也就配乐和画面还行,其他不敢恭维,虽然我没看完《王冠》,但是我也能感受到这部电影和《王冠》相比差的可不是那一点半点
好难共情反而给我一种戴安娜在无理取闹……好多人夸小K的演技我也是不懂(摊手
其实我感觉就是借了戴安娜的壳,用了那种反叛与传统的矛盾感,讲的像是黑天鹅里的故事,自残,自杀,臆想,把一个人演到极致,片子很惊悚,但是真的好美,不过那些直白的对比,时刻都在强调的tradition,还有那个结尾实在不太好,不像是传记电影了。
#It's not just me who loves you ! ——♡Maggie#
8.7 还是有些过度沉溺于技术层面了,真正能让观众和黛安娜共情的段落几乎没有,观众始终被放在旁观者的位置无法进入,当然摄影和美术确实很戳我就是了。
有情绪却无情节 作为传奇性人物自然少不了对解读对揭秘对真相对八卦的期待 可是全新视角却看不到内心的惶恐只看到表面的病态 觉得导演做得对 但是做得又不好
看不下去!情节拖沓,小题大做,表演夸张,音乐刺耳。看到一半就关了。
这矫揉造作的表演真叫人难受,情绪电影,无爱与压抑的王室,别刻意模仿英音了。。。。实在是看起来过于神经质,不过挺适合情绪不好的时候找共鸣的,就那种疯批的感觉
过满的情绪与表演先行于故事,加之故事本身十分之平,于是产生了非常割裂的感受
小K的演技……皱眉吐字的方式还是能看到贝拉。。
第一次看拉雷恩,很新鲜。情绪弧光在出轨の悲痛 和 皇家礼仪控制の压抑 间不断切换,缺乏爱的滋润,情绪无法释放;有趣的是,压力里包含了仆从的职责(称重、活动倒计时、拉窗帘、换裙子)与善意(专门为她做的舒芙蕾);期间也有王子与女王的正面对峙(台球的设计不错);承受不住的戴安娜险些自杀,却突然收到亨八亡妻的鼓励,鼓起勇气奔向狩猎场。期间,厨师长、管家和女仆分别提供了宽容、意志力和爱的理解(钳子、书与奔跑),同时也是压力的制造者;因此“负责并理解,信仰与爱”就成为了此片的主题(此主题被皇室成员的对峙冲淡了些许),戴安娜终究要自己站起来。压抑逃避的状态 与 爱之光 共存,交织的有点乱,造成很长时间不知道小K在演什么的尴尬。回忆杀与鼓起勇气的过程很不充分,灰色部分与大喜大悲并未很好的关联,本子问题不小
沒有什麼別的意思~~我這個土老冒且經常感冒的人就是感嘆一下~~~在沒有暖氣的古堡裏 穿的衣服都是光脖子光膀子的~~幾乎也不怎麼吃東西 吃了一點還吐掉~~半夜披個外套就跑去旁邊荒廢的古堡晃盪~~~大冬天在敞篷車裏裸頂開高速~~~然後居然沒有感冒,沒有扁條體發炎?身體底子真好~~
故事应该叫做 让王妃穿好衣服按时吃饭有多难
演得有点过于做作了,纪录片里面的黛安娜看起来也没那么神经质……只能说,黛安娜的性格是真的不适合做皇室成员吧😅
取三天,is it the past, the present or the future, 三天,什么样的悲伤都有。每个走廊镜头、推拉镜头,身后总是墙,她没有地方可逃。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
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