被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比较平庸的传记片，剧本流水账，真实影像和电影交织，既没有纪录片的真实感，也没有电影式的张力，真实影像带来的真实感，转眼就被电影影像给消解了，看完就感觉梅艳芳本人是极具魅力的，虽然之前没有关注过，但这种感受部分也会来自于脑补，电影没有很好的表达。张国荣选角是败笔，或者说没人能演的了张国荣。
一直期待慶功宴那裡是不是會有人扮演杜琪峰和周星馳
看了前面就能猜到后面的剧情 但是说真的 这分虚高了吧 你说说这女明星图啥这么好看还这么有钱
在不复有传奇的年代，还是愿意看到有情义去拾起旧时光，有不舍去回望黄金岁月。王丹妮超出预期，尤其最后婚纱舞台形神兼备，撑住了。
本来没抱期望，没想到还挺感人，特别是那场葬礼
能不能禁止一下非正常老死去世三十年以内的天皇巨星拍传记电影……形象太深入人心，怎么选角都很难。王丹妮的梅艳芳太漂亮，气场不行，少了江湖气，走在夜场里太像个女白领。梅艳芳是个没有少女期的女人。而我即便不算荣迷，看到这样的张国荣也想打……那个时候的香港娱乐圈闪闪金光没有拍出来。黑社会纷争一笔带过，倒也是可以理解。最打动人的，还是那些真人影像。2003年就这样在眼前，无法不哭。香港精神，夕阳之歌。
泪崩几次，但几乎全是因为里面的回放。女主举手投足更向寡姐，私以为梅姑更糙一点。张国荣的饰演者太不像了也。
看的是翻拍版，会看回旧版，因为不甘心这就是女明星？
虽然能猜到故事走向，但是小情节安排的明明白白～
尽管是虚伪富商危机公关之下的一场充满戏剧化的温情剧，却也将某种政治正确的种族融洽灌汇在全片始末，可贵也为这轮翻盘增味许多
服化道都很用心，137分钟放佛又回到了那个时代，唯一不足的就是Leslie吧，唉:-(
沒有强行完美的男版灰姑娘依然喜聞樂見，貧富衝突新意寥寥，憨豆式表演少了現實感。
运气加天赋加努力的结果，不过看到张国荣演员还是很出戏耶。
4.6 感性上其实不想多批判什么，但多少沾点逆天，学什么不好真给拍成低配波西米亚狂想曲了，中间突兀的类型片变奏是认真的？。电影里说快歌是关于反叛的，但是我们却无法看到真正的反叛，就像能看到也只是一部分的梅艳芳，一个碎片化的，不真实的倩影，当然谨慎到97年都草草略过的电影又谈何真实呢？再多的纪录影像插入都无法弥补这样的虚假，香港电影大概的确是与梅艳芳张国荣等人的离世一同埋葬了吧，在这部电影里你甚至看不到一点苟延残喘。
故事设定非常戏剧和不真实，但片子尽力往真实了拍，表演也足够日常化。
但传奇的人物，就是即使离开舞台，离开荧幕，很多很多年后，依然还会有人记得他们。所谓人格魅力，就是高尚和真实并存吧。
其次是短评：米国逐渐重视起与邻国的关系了，近些年好多类型的电影，不论剧情片，还是动作片，都给人鲜有的温情感，还是说在下没怎么见过世面，其实米国的感情牌由来已久？mama的葬礼属实营造了泪点，提醒我们“子欲养而亲不待”。
有信心，么难题。梅姐好励志，也好让人心疼哇。
自卑它曾经是我多年的朋友
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