候睦(雪村 饰)是一名黑车司机,靠着这份不光彩的职业赚得的微薄收入养家糊口。候睦和珠子(俞晴 饰)结婚多年,虽然生活一直都徘徊在贫困线上下,但对于相爱的小两口来说,只要有彼此陪伴在身旁就是最大的心安。某日,候睦在偶然之中捡到了一个神秘的古董,在好奇心的趋势之下,候睦将古董带回了家,殊不知,亦带回了巨大的灾难。候睦想将古董卖掉赚点外快,却发现根本就没有人想要此物,与此同时,候睦平静的生活开始渐渐变质,一连串科学无法解释的奇怪事件接连在他和珠子的周围发生,死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。最终,珠子离家出走,候睦则踏上了寻找珠子和事件真相的旅途。©豆瓣
其实各种主角设定都可以,为何非得整什么艺术家,尤其是演得不怎么像的黑人艺术家,看着很出戏。
有点莫名其妙的,感觉不能算是好看,你说有政治隐喻吧我也看不太懂。
generational trauma这种事,也不是一时半会能讲完的,还是多讲讲吧,热了是好事。主角Anthony的形象还是塑造得弱了点,那个被女友扶不上墙又想要一口气的劲儿老感觉还差那么一点儿。
前面只是一般俗,最后把安东尼献祭召唤糖果人让我有点迷惑,风格类型都转变了吧?
没看过前一部,但仅凭这部很有塑造美国本土系列的潜力。
对第一部Candyman的继承和诠释很棒,乃至有点儿刻板……那些吐槽本片嫌弃黑人影人反复讲述种族问题的评论,恰为电影的核心主题“黑人苦痛被消声只能化为candyman的符号”做了绝佳注脚:冲着恐怖电影来的观众是最糟的观众,他们只想被装神弄鬼吓到,却对真实的人间苦痛嗤之以鼻。
其实这片是糖果人系列的续集,还是有很多前几部的场景
将上流社会的艺术展与“压迫-反抗”逻辑并置,议题满到几乎无法进行类型叙事,形式感过分阳春白雪,太忘本了,就像电影所批判的(议题之一),这也是精英话语对Blaxploitation恐怖片领地的某种“士绅化”改造,对社会议题的急切呈现还不如老版来得自然。
70/100 乔丹皮尔特有的恐怖片气质还是存在的
故弄玄虚,有些电影看完让人觉得看画展受益匪浅,这部看完让人觉得看画展的都是呆x
視覺行先,劇情片走向大於恐怖片,同類言志上算近年執行得較好的一套。
唯一亚裔角色最后一秒跑了没死。编剧在提醒亚裔不要站错队咯。
candyman不是一个人,而是一个社群,有着蜂巢的连结与传承。历史遗留问题根深蒂固,一个系统的病症,肤色和阶级问题带来的黑人群体生命价值被忽视(如最后白人警察不由分说枪杀男主),这时镜子的寓意就更意味深长。男主设置艺术家的身份也很有玩味,包括洗衣房老板打造candyman,其中透露出强烈的作品性,一种抽离出来高高在上的不真实性,这也是对部分黑人群体(混入白人社群的中产和怨天尤人的极左)的一种讽刺吧。缺点就是结尾节奏有点崩了,整体体量太小,过于平淡。
应该叫蜜蜂人…开头恐怖气氛营造的不错。但是后半段不知所云。
[4.0/5.0] https://bit.ly/3zLCGet
种族诉求先行,整个推进过程更接近剧情片而非恐怖片,化B级爽片为复仇在我。他们只想利用我们,从不真正接纳我们;他们只想听到自己想听的,从不给我们开口的机会;他们铲平我们居住过的陋室,替换成他们精致的故事。进入二十一世纪第三个十年,非裔种族间内部的阶级鸿沟已大于肤色差异。导演在明知矛盾更为复杂的情况下,依然来了个以暴制暴的败笔收尾。
一旦理解创作者的诉求,这部片会更易懂和体会。
一部黑人血泪史 糖果人和隐形人设定相像 都是你看不见 但危险就在那里 观众比角色更能感知危险从而加重了惊悚 以及通过媒介在剧情设定和摄影上玩花样(镜子-任何反射的东西/衣服-任何能覆盖或沾染的东西)
不喜欢zzzq这个词,但它确实是对这些取巧创作最贴切的称呼了。剪辑可以稀烂,剧情可以刻意,但口号一定要响亮。They're candyman.拿一个浪漫甜蜜的slasher形象作为受剥削种族的符号有意思吗,为zzzq而zzzq有意思吗,好莱坞?
糖果人系列可以结束了,对于种族问题、房屋拆迁这些探讨只浮于表面,而更深层次的阶级矛盾根本没有打算探讨,即便它有着很大胆、创新、有魅力的镜头语言,但依旧是一部不及格的片子。92年的第一部才是全系列最佳
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