被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.2看的。泪点满满，现实题材特别触动人心，就像看豆友说的，导演影片的压迫感拍的一点不含糊。平常人平凡事嘛，但没有太惊喜。特别出演总是要挂掉的，像周冬雨和朱一龙。
看片名以为是爱情片，带着女朋友去看，然后彻底尬麻了😅
有笑有泪吧，去掉高亚麟和徐帆那条线，尴尬程度能大大降低
影片中让我忍不住落眼泪的几乎没有主演的参与，而且一幕幕在社交媒体上看过的情景再现：疫情初期决定封城武汉人真实画面、医务工作者义无反顾奔赴前线、大批物资从各省市遥远驶来…… 反而刻画的几组形象，细节没处理好，情感不够朴实细腻，越看越觉得为了煽情而煽情，最后结束时候我扫了扫全影院的人，属实冲动拥抱的不太多啊……
几个不同的视角，一场共同的磨难。这些平凡的、不凡的人生在疫情里短暂的交互，去探索那年春节，武汉人共同的命运。比预想要好，比现实要轻。既然不能反映现实，关照一下现实，也算有一点价值。
7分。配乐和各种剪辑，把电影整得不像电影。没什么电影艺术的美感。所以从“电影”的角度来看，总觉得它差点意思。但是如果抛开电影本身，将电影中的角色拎出来看，又会赞叹其中的美好。电影中的故事终究只是故事。
正如某条评论所说的，演员全员工具人。而且剧情冗长拖沓得要命，我不明白有些故事搞得那么长是为了什么？导演自己把自己感动得不行了吧？可是我只想睡觉。
很细腻的电影，小人物的故事，情感，分别，很伟大。值得反复去看，这次看的是国语版，下次找来武汉话版本看一下哈哈。
又哭又笑。三个爆哭点，年三十晚女孩路中央手抱白菊花，琴奶奶被召回院支援，晓晓遗照。最好笑的是叶老师微信步数，真是小机灵鬼，哈哈哈哈。平常的细节最能引起共鸣，终于明白大家说导演的细腻，真的润物细无声。
但凡我看了一点剧情简介我也绝不会去看这部电影的。| 2021.12.31 鲁商中心，齐纳国际影城。
看了大概一半，都没感觉到抗疫的紧张气氛。这个事情过去的时间不久，观众记忆都还有。抗疫是非常了不起的事情，导演把控节奏的能力有问题。
连行活儿的标准都没达到，影帝影后演起戏来都显得很轻浮，本应是含着深情的台词被随意念起。没有生活体验，没有细心钻研，只能利用夸张的方式掩盖自己无法共情的真相。更像一群人完成了一个任务，至于好坏并不重要。
作为一部描写疫情的电影，却并没有侧重描写医护工作者，而是聚焦在各行各业各个阶层的平凡人中，能看到你我的影子，虽然并不太喜欢这样又乱又杂的故事剪辑，但还是有被煽情到的故事的，比如老医生的黄昏恋。这两年多来，失去了很多很多，但待到春暖花开，你我终将相见……22.03.03
不能在赚钱的时候，说市场经济，在危机的时候，就讲奉献。命题小作文大连排。
真是一个强制煽情的疫情剧。本以为是从快递的角度看出疫情中平凡与伟大，但是讲的一笔烂账😓唯一感觉还不错的是时空重叠，虽然用的很烂了，但是至少还是能用…..…
20220223 其实拍的有点尬，要不是这个主题加分，肯定不及格！
“我不建议你们写群戏，很难。”谢邀，真的很难。
像份拼盘，卖相不错，口感不行！电影又臭又长，磨磨唧唧，白瞎了这些演员，好像说了很多又好像都是没营养的空话！
再也不愿电影院看温情片了。坐两个小时简直折磨。
恨，不争气的我，不推荐，但会给高分
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