作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法,但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
先看up后看片,挺喜欢雷神编剧,如果故事的结尾是这样的或许会很有趣,在最后一次穿越的过程中想尽快杀死一个人取而代之,仓促中激发没有命中似乎只打中了衣服,结果被反击打中了腿,拖着伤腿逃跑,经过几次穿越恰好又回到了自己的空间,但此时的自己已经变得疯疯癫癫,遇见着急寻找自己的哥哥和丈夫就开枪,结构被丈夫亲手杀死,死在了自己的空间里。平行时空 + 时间穿越可能也是设定的微创新。
多加一星给导演,因为从他那儿学到了许多干货。
挺平淡的故事,就是结尾给我有点突然的感觉..
伯德小姐,JR先生。复古老爷车,旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。(其实uncle的形象有点过于完美了)
怪不得被好莱坞引进,确实符合他们的审美,不过到那边,估计也是小成本
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
抑郁症,回乡,跑步,滑板,遛狗,烟火,函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色,那些跑步的镜头也确实治愈,结局蛮耐人寻味的,你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀,但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人,那个想要养狗的女孩,那个总穿运动服教英语的朋友,也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色,她在这段关系里不是只顾埋头奉献,而也有自己的索求,有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美,也有可能函馆不管怎么拍都美。
比起恐怖游轮,更像彗星来的那一夜,模仿痕迹重,题材不是很有新意,结局有点乏力,但是中国低成本科幻片,还是多奖励一星
典型美式成长电影;大本一瘦回去就显得年轻多了。
片尾ost...欲言又止的郁静之安宁
邏輯自恰嘛??我不太懂一開始說空間悖論,相同人不能出現在同一時空,到後面根本不管這些了啊,大家就要在同一時空!不過總體還行,沒覺得劇情徹底亂了。 @2021-10-17 23:17:54 @2022-06-03 23:20:32
稀里糊涂的看完,像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影:两次烟花的片段,特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ,全片奔跑着的画面,不断地前行着,汗液打湿了胸口,心肺因为过呼吸刺疼,最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去,似乎停下来就会死去。”
当你切断与他人的联系,退回到封闭的自我,为无法与世界、他人、生活、自我建立起任何关系而难过愤怒的时候。
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
编剧雷神土猛土猛的电影!优点:演员全程演技在线,故事完程度很高,解读空间也很大。缺点:仍旧活在同类型影片的阴影下,没能拍出自己的风格。
剧本写得很好,但我有个问题,平行时空里如果两个人的人生经历不一样,其发展也将不一样,那为什么会在某一点有交集。认识的人都是那些人。比如这个时空男女主人公是夫妻,但另一时空可能是陌生人,因为一个本科生一个博士,其经历也将完全不一样
人物的成长细腻,符合逻辑,交代的清楚,这点好过我的天才女友
被dy上安利过来看的,俩男演员的演技比较平庸,导致角色没共鸣,导致强烈怀疑吻戏是男主硬要加的。虽然时空错乱但中段哥哥要杀了亲妹妹丈夫想弄死亲媳妇这种心理逻辑实在不能苟同。前期摄像后期调色都没带出悬疑的feel,剧本本身绝对有潜力拍成gone girl风格。
4.3 感叹又一部过时电影,过时的内容和新的视听表现(指的是当前流水线,而不是具有创新性的)比刻意做旧的电影还要糟糕
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